Дин Норрис: «Жить под куполом проще, чем за дверью гаража»

Когда Дина Норриса попросили описать, что чувствовал его герой Хэнк, узнав, что его свояк Уолтер Уайт (Брайан Крэнстон) и есть тот самый наркобарон, за которым он охотился все это время, актер пошутил: «Представьте, что ваш сосед вдруг сошел с ума и застрелил 25 человек. И все, что вам приходит в голову, это: "Ничего себе, а ведь только недавно мы вместе жарили мясо на заднем дворе"».

Сцену конфликта двух главных героев в гараже Хэнка с нетерпением ждали как Дин Норрис, так и Брайан Крэнстон (кстати, второй является ее режиссером). Но такого финала никто из них не ожидал.

Момент, когда закрывалась дверь гаража, был, пожалуй, самым волнующим в истории всего телевидения.

[Смех] Да, играть эту сцену было забавно. Мы были очень впечатлены, когда прочитали сценарий. А ведь Брайан и я, да и многие другие, думали, что теперь Хэнк и Уолт будут играть в кошки-мышки и тщательно скрывать друг от друга все, что они знают.

Вы считаете, что Хэнк совершил ошибку, признавшись во всем Уолту?

Я думаю, да. Он предпочел бы вести себя так, будто ничего не произошло. Но он не смог вынести такого предательства и дал волю эмоциям. Когда Уолт сунул ему в лицо этот датчик GPS, у Хэнка просто не было сил улыбаться и делать вид, что ничего не происходит. Он уже не мог совладать с собой.

Ключевой фразой всей сцены стали заключительные слова Уолта: «Не лезь на рожон». Вначале кажется, что он скажет Хэнку: «Если ты и правда не знаешь, кто я, подумай обо всем хорошем, что мы пережили вместе, подумай о детях, подумай о нашей семье». Но вместо этого звучит угроза.

У нас было много вариантов этой сцены. И первая ее версия была гораздо более жесткой. Но, работая над ней, я подумал, что мы должны уделить больше внимания эмоциям. Ведь там был не только гнев. Я поговорил с Брайаном, и мы решили ее переснять. И вот Брайан превращается в Хайзенберга, произносит свои заключительные слова, поднимает очки с пола и уходит. И все думают: «Это действительно Хайзенберг, великолепно!».

Но тут Питер Гулд, сценарист, шепчет Брайану: «Эй, подумай о том, что он тебе сейчас сказал, что не знает, кто ты, что ты стал совершенно другим человеком». И тогда Брайан переснимает эту сцену, финальный вариант которой вы и видите на экране. И именно этот ее вариант гораздо интересней. В ней вы видите боль Хэнка и боль Уолта. Да, Уолт все равно угрожает Хэнку, но делает это чуть ли не плача. Он совсем не хочет произносить эти слова. От этого сцена стала более выраженной, и я рад, что именно ее мы взяли в финальную версию серии.

Сейчас идут два самых популярных телесериала с Вашим участием: «Во все тяжкие» (Breaking Bad) и «Под куполом» (Under the Dome). Могли ли эти персонажи как-то повлиять друг на друга?

В тот же день, как я закончил работу над шоу «Во все тяжкие» (Breaking Bad), я полетел в Северную Каролину для работы над следующей ролью. Это был лучший способ попрощаться с Хэнком и сконцентрироваться на новом персонаже. Одним из моих требований было создать новый характер, совершенно противоположный Хэнку. Я не хотел играть еще одного зацикленного на нравственности героя. Я не говорю, что это обязательно должен был быть отрицательный персонаж, но и не тот, кто пытается быть самым правильным парнем в течение всего сериала. [Смеется] А Хэнк только этим и занимался все пять лет. Это нелегко.

Как Вы думаете, где атмосфера была более напряженной: под куполом или за той гаражной дверью?

Наверное, за гаражной дверью. У Большого Джима гораздо больше власти под куполом. А вот когда Хэнк закрыл дверь, никто не знал, что может произойти.

Лето с розовыми звездами: рецензия на первый сезон «Под куполом»

Пожалуй, одним из лучших развлечений этого лета для тех, кто остался в городе, стала новая драма «Под куполом» (Under the Dome) по одноименному роману Стивена Кинга. Эта увлекательная история о том, как люди медленно сходят с ума под накрывшей целый город прозрачной полусферой, достойно выполняет свою развлекательную функцию и позволяет на некоторое время забыть о проблемах на работе и дома. У этих ребят проблемы все-таки посерьезней...

Небольшой американский городок Честерс-Милл ничем не отличался от других таких же, пока на него, как сачок на бабочку, не опустилось гигантское нечто. В центре зрительского внимания сразу оказывается целая галерея по-кинговски выпуклых персонажей: симпатичный загадочный Дейл Барбара воровато закапывает труп в лесу, странная семья из двух лесбо-мам везет куда-то бунтующую дочь, пронырливая журналистка Джулия с копной рыжих волос ищет пропавшего мужа, а пара мутных личностей с какими-то неясными целями запасают пропан. У каждого из героев — своя «миссия», своя сюжетная арка, но все эти истории теперь вынуждены слиться в один наэлектризованный клубок из противоречий, разборок, новой любви, грязных делишек и страшных тайн.

Первым теряет голову юноша по прозвищу Младший. Этот тип персонажа — зацикленный на какой-то идее психопат — кочует из одного произведения Короля ужасов в другое, принимая разные облики. В «Тумане» и «Мизери» зло было женского пола и среднего возраста, здесь же его олицетворяет молодой Александр Кох. Это новое для ТВ лицо с пухлыми губами и глазами-угольками в первом сезоне показало очень хорошую и яркую игру, как, впрочем, и его более опытные коллеги по съемочной площадке.

Все актеры смотрятся на своих ролях весьма уместно. Большой Джим в исполнении звезды сериала «Во все тяжкие» (Breaking Bad) Дина Норриса олицетворяет власть и силу, при том, что настоящая сила остается за такими скромнягами, как Барби (Майк Фогель). Фогель убедительно изображает этакого в меру крутого, но думающего парня. Он может свалить семерых одним ударом, но, если партия скажет «надо», может и бой слить. Разумеется, самая красивая девушка сериала не смогла пройти мимо такого видного молодца. Тем более, ее история с пропавшим мужем разрешилась столь изящным образом. Теперь Джулия (Рашель Лефевр) свободна, так почему бы ей не отдаться новой страсти, которая в данных условиях приобретает особый налет романтизма. Очень хорошо шоураннерам удалась и стерва Максин (Натали Зиа) — мстительная коварная негодяйка, виртуозно владеющая манипулятивными техниками. Также можно отметить Джо и Норри — двух кардинально разных подростков, которые воспользовались ситуацией с куполом, чтобы сблизиться.

Благодаря тому, что большую работу над сценарием сериала проделал сам Кинг, в сюжетном плане нареканий к этому проекту нет. Как и полагается в тех телешоу, что рассчитаны на два сезона или больше, ответы на главные вопросы припасены на потом. Что это за купол, зачем он нужен и кто его водрузил? Можно только догадываться, опираясь на многочисленные намеки. Или же обратиться к оригиналу, но не факт, что сюжет сценария полностью скопирует развязку оттуда. При этом на экране постоянно происходит что-то из ряда вон выходящее — то вода закончится, то эпидемия начнется. Умеренное количество диалогов не тормозит действие, что явно идет на пользу проекту и не дает зрителю заскучать.

В этом шоу, произведенном при поддержке Стивена Спилберга, спецэффекты проработаны с душой. Чего только стоят трюки с располовиненной куполом коровой и расплющенным об него же грузовиком! И да, в конце первого сезона вы своими глазами увидите те самые розовые звезды.

Что касается наших ожиданий на второй сезон, хочется, чтобы сценаристы раскрыли тему андеграунда Честерс-Милла. Той городской изнанки, где в бойцовском клубе делают ставки солью и бобами, а для производства нового убойного наркотика необходим пропан. Также интересно посмотреть, что будет, когда соль, бобы и пропан закончатся, и жители Честерс-Милла начнут драться за банку тунца в томате. Напомним, роман Стивена Кинга «Под куполом» является переработанной версией другого, который назывался «Каннибалы». Согласитесь, тема вынужденного каннибализма в современном телевидении явно не раскрыта.

В целом «Под куполом» можно назвать сериалом с большим потенциалом. Уже сейчас он достойно передает атмосферу кинговской вселенной в целом и оригинального романа в частности, при этом отсекая много лишнего. Кроме того, финал первого сезона порадовал приличным клиффхэнгером*, прервав повествование на самом интересном месте.

* Клиффхэ́нгер — художественный приём в создании сюжетной линии, в ходе которой герой сталкивается со сложной дилеммой или последствиями своих или чужих поступков, но в этот момент повествование обрывается, таким образом, оставляя развязку открытой до появления продолжения.