6)

помимо основного сериала героев мультфильма использовали в киножурнале «фитиль»:

выпуск под названием «руками не трогать!» (1977) критиковал качество продукции стекольного завода. в этом ролике из уст волка звучит перефразированная угроза: «ну, стекольный завод, погоди!». также был снят выпуск под названием «запрещенный приём» (1978), критикующий размещение в газете «советский спорт» рекламных объявлений о приёме спортсменов в средне-специальные учебные заведения («ну, редакция, погоди!»). режиссёром обоих выпусков был вячеслав котёночкин. в тот же период были также сняты выпуски, посвящённые бракованной обуви («удивительные башмаки»), музыкальным инструментам («фальшивый мотив»).

юрий бутырин снял также социальные ролики «окно», «кран», «пружина», «лифт», «ванна» (все — 1986) с теми же персонажами, а в 1987 году было снято по меньшей мере девять социальных роликов с участием волка и зайца. александр федулов снял: «не зная кода…», «назло зайцу!», «беспокойная ночь» и «теплота». вадим меджибовский снял: «да будет свет!», «мощность», «рецепт», «слово и дело» и «уходя, гасите свет». дизайн персонажей в этих роликах отличался от оригинального

существует рисованный фильм «волшебная камера», созданный по заказу црко рассвет (союзмультфильм, 1976; режиссёр виктор арсентьев, сценарист аркадий хайт, художники-постановщики владимир крумин, александр винокуров), который посвящен пропаганде кинолюбительства. в остроумном мультипликационном сюжете рекламируется кинокамера кварц 1х8 с-2. в фильме действуют герои «ну, погоди!» — заяц и волк.

в 1994 году вячеславом котёночкиным был также снят рекламный ролик конфет «джойта» с участием персонажей из «ну, погоди!». волка в ней озвучил владимир ферапонтов

осталось упомянуть о том ,что в конце августа 2012 года после обсуждения в вгтрк категоризации мультфильма в соответствии со вступающим с 1 сентября в силу принятым в 2010 году законом «о защите детей от информации, причиняющей вред их здоровью и развитию» в интернете появились слухи о якобы принятом решении отнести его из-за сцен насилия или курения к категории «18+» и показывать по телевидению без купюр только после 23:00. в последующем обсуждении упоминалась возможность исключения мультфильма из категоризации из‐за его культурной ценности. в начале сентября отдельные сайты сообщили, что речь шла об ограничении показа не этого мультфильма, а шведского фильма с таким же русским названием, вышедшего в 2008 году, и отнесённого к категории 18 +.

что ни говори, а самыми лучшими мультиками нашего детства можно смело назвать творчество студии союзмультфильм. за годы своего существования она выпустила огромное количество мультфильмов на любой вкус, которые мы показываем своим детям и не устаем пересматривать сами. кроме того, большинство мультиков содержит множество секретов и деталей, заметных только самым внимательным.

винни-пух

первая экранизация книги о винни-пухе принадлежит студии уолта диснея: в начале 60-х годов было выпущено несколько серий о забавном медвежонке и его друзьях. до начала работы над отечественным «винни-пухом» федор хитрук не видел диснеевской версии.
однако ему хотелось отойти от образов, которые были изображены в книге, создать своих, новых и оригинальных персонажей. безусловно, ему это удалось. все, кто видели и диснеевский, и наш варианты, однозначно высказываются в пользу последнего.

любопытно, что первоначально винни-пух был очень мохнат, уши у него выглядели немного «пожеванными», а глаза были разного размера. пятачок же сначала получался у художников похожим на толстую аппетитную сардельку. немало было нарисовано самых разных медвежат и поросят, прежде чем персонажи приобрели привычный нам вид.

кстати, во второй и третьей сериях рисунки героев были упрощены: черные «очки» на мордочке винни-пуха приобрели четкие очертания, а румяные щечки пятачка стали обозначаться одной красной линией.

во время работы над мультфильмом про винни-пуха федор хитрук не знал о существовании анимационных картин про забавного мишку студии диснея. позже, по словам хитрука, его версия понравилась диснеевскому режиссеру вольфгангу райтерману. в то же время, так как советские мультфильмы были созданы без учета принадлежащих студии диснея исключительных прав на экранизацию, их показ за рубежом был невозможен.

3)

кот леопольд

советский мультипликационный сериал про кота леопольда и донимающих его мышей-хулиганов снимался на творческом объединении «экран» с 1975 по 1993 гг. на момент создания мультсериала еще не было художественной мастерской. поэтому первые две серии («месть кота леопольда» и «леопольд и золотая рыбка») не рисовались, а были сделаны техникой перекладывания.

мелкие детали героев и декорации вырезались из бумаги и перекладывались под стеклом. после каждого кадра детали сдвигались на мизерное расстояние, что создавало иллюзию движения. дальнейшие серии мультфильма были реализованы с помощью рисованной анимации.

создатели мультфильма долго ломали голову над именем главного героя. авторы очень не хотели называть его слишком просто – «рядовым» барсиком или мурзиком. по их замыслам имя должно было красиво звучать и в то же время легко произноситься.

существует версия, согласно которой добродушного и обаятельного кота назвал сын автора сценария аркадия хайта. во время работы над сюжетом мультика мальчик пытался делать два дела сразу: следить за взрослыми и смотреть по телевизору «неуловимых мстителей». имя полковника-белогвардейца леопольда кудасова, одного из героев «неуловимых», и натолкнуло на мысль так же назвать и кота.

хулиганистые мыши тоже не безымянные, как думают многие. упитанного серого грызуна зовут мотей, а худого белого зверька – митей. однако в мультфильме мышей по именам ни разу не называют.

5)

трое из простоквашино

мультипликационный сериал «трое из простоквашино» по мотивам повести эдуарда успенского «дядя фёдор, пёс и кот» снял режиссер владимир попов. всего было выпущено три серии. многое из того, что есть в литературном источнике, не вошло в мультфильм, однако популярность экранизации в несколько раз превысила популярность повести успенского.

работа над созданием экранных образов мультфильма «трое из простоквашино» была разделена между художниками-постановщиками по желанию режиссера владимира попова. образ галчонка очень долго не получался. поэтому каждого, кто заходил в помещение художников на «союзмультфильме», просили нарисовать этого персонажа. к его созданию даже приложил руку художник леонид шварцман, придумавший «мультяшного» чебурашку.

дядя фёдор – единственный типаж, по которому команда, работавшая над созданием мультфильма «трое из простоквашино», так и не пришла к единому решению. поэтому его экранный образ сильно меняется от серии к серии. так непозволительный с точки зрения западной мультипликации ход в нашей стране восприняли совершенно спокойно.

кстати, кота матроскина могли наречь и тараскиным. дело в том, что когда эдуард успенский писал свою повесть, он хотел назвать этого персонажа по фамилии сотрудника киножурнала «фитиль» анатолия тараскина, однако тот не разрешил использовать свое имя. правда, позже пожалел об этом и признался писателю: «какой я был дурак! фамилию пожалел дать!»