Songs & Films

Информация о пользователе

Привет, Гость! Войдите или зарегистрируйтесь.


Вы здесь » Songs & Films » Легенды и монстры рока » Uriah Heep


Uriah Heep

Сообщений 1 страница 10 из 18

1

URIAH HEEP: ROCKING IN THE SHADOW

Сегодня мы продолжаем ностальгическое путешествие в далекие "70-е, в то величественное десятилетие, большая часть которого прошла под знаком экспансии тяжелого рока, когда Led Zeppelin и Deep Purple были возведены уже в ранг богов, Black Sabbath накрывали всех "кто против нас" своей зловещей тенью, и каждый альбом Uriah Неер или Nazareth был не меньшим событием, чем высадка человека на Луну или задержание в горах Памира Снежного Человека. Сегодня, более 20 лет спустя, когда от того легендарного движения остался лишь один ностальгический отзвук, когда умопомрачительные взрывы звуковых конструкции и 10-и-более- минутные импровизированные соло заменены новым музыкальным вооружением, когда масса старых имен уже давно канули в Лету, еще остались отдельные упорные (и упрямые) группки людей не отказывающиеся от своих обжитых рок-н-ролльных концепций и несмотря ни на какие новомодные ветра продолжают выполнять свою историческую миссию.

Одни из них — упомянутые уже Uriah Неер.
Из групп вышеупомянутого периода, пожалуй только Black Sabbath может сравниться с Uriah Неер по текучести кадров. Из почти что тридцати музыкантов, сменившихся в группе за все годы существования коллектива, до сегодняшнего дня дотянул лишь один участник оригинального состава — Мик Бокс. С него, собственно, все и началось. Родившийся 8 июня 1947 года в Лондоне, Мик Бокс еще в детстве познакомился с неким Дэйвидом Гарриком (родился 29 января того же, "47 года в Эссексе), позже взявшим себе псевдоним Байрон. Почвой для знакомства стала естественно музыка, которую оба приятеля вначале просто слушали, а потом решили и сами сочинять и исполнять.

(На фотографии - группа "Stalkers". Третий слева - Бокс, четвертый - Байрон.

http://www.geocities.com/SunsetStrip/Palms/4515/stalkers.jpg 
С 14 лет Мик серьезно  занялся гитарным  искусством, а Дэйвид больше тяготел к вокалу, чем занимался лет с восьми, принимая участие в шоу в местном варьете, хотя некоторое время оба играли в группе с женским вокалом, и не с одним, а аж с двумя! И только в 1965 году в Эссексе Бокс с Байроном сколотили свою первую команду Stalkers. Впоследствии, в 1967, группа была переименована в Spice (а в сущности была развалена и создана вновь), и под таким вот названием был записан сингл "What About The Music", который выпустила фирма United Artists. Однако продолжения не последовало, и кроме будущих "юриков" Spice(«Специя») стала известной как группа породившая еще одного известного музыканта — Роя Шарлэнда, будущего клавшиника Fuzz Duck и группы Артура Брауна. В состав Spice входил также барабанщик Нигел Пеграм и басист Барри Грин. В начале "68 Грин группу покинул, и вновь появился на музыкальной сцене только в 70е, как поп-певец Барри Блю. Замену Грину нашли только летом "68.

Пол Ньютон, новый бас гитарист, появился на свет в английском городке Андовер в 1946 году. Как и его будущий коллега Мик Бокс, Ньютон впервые взял гитару в руки i 14 лет, и до своего присоединения к Spice(«Специя») уже успел поднабраться опыта группе Брайана Блинки Дэвидсона и The Nice. Со Spice Пол познакомился в студии, когда те записывали вышеупомянутый сингл. По утверждению Мика Бокса именно Пол Ньютон записывал партию бас гитары для композиции "In Love", которая была помещена на вторую сторону пластинки. В те же дни было записано несколько демо-лент, однако до конца эти идеи так и не были реализованы, и со временем были утеряны (пленки, естественно). Кроме того, Мик Бокс и Дэйвид Байрон были приглашены на студийную сессию для записи 30 обработок популярных хитов того времени, которые Avenue Records планировали выпустить в виде шести "45-ок, но проект этот также не был до конца реализован.

Несомненно Spice был более профессиональным составом, чем его предшественник Stalkers. Группа, правда, тоже некоторое время не вылезала из различных школьных актовых залов, пабов и небольших клубов, однако уже в начале "69 Spice несколько раз выступали в самом престижном лондонском рок-клубе "The Marquee", где, кстати, и встретились с барабанщиком Алексом Нэпиром, который заменил ушедшего Пеграма (тот потом несколько лет работал студийным музыкантом, прописывая барабаны для таких разных групп, как, скажем, Steeleye Span и The Barren Knights).

К этому времени ритм-энд-блюз Stalkers уже остался далеко в прошлом — музыка Spice больше тяготела к хард року, хотя чувствовалось и влияние джаза. По прежнему, правда, играли массу каверов, однако соотношение своего и чужого материала по сравнению с самыми ранними днями составляло уже 60% на 40%. Кстати мало кому известен тот факт, что в описываемые дни Spice под именем The Play записали несколько демо-лент, но до сегодняшнего дня не дожила ни одна из них. И тем не менее, группа все же нуждалась в профессиональной помощи.  И быть бы нашим героям до скончания дней своих клубной командой, если бы не некий Джерри Брон, попавший на один из концертов группы в "High Wycombe". Уже тогда Брон был довольно влиятельным человеком в шоу бизнесе и являлся главой собственной компании Bron Organization. По его словам, два великолепнейших фронтмэна — естественно, Бокс и Байрон, а также мощь концертного выступления группы была просто завораживающая. По окончании шоу Джерри Брон прошел за кулисы, и после краткого знакомства с музыкантами, предложил им студию и время для записи альбома, в надежде, что живая энергия Spice не растеряется в виниловых дорожках пластинки. "Так в июле "69 группа Spice вошла в студию "Lansdowne". Позже, было еще два визита в студию — в сентябре и декабре того же года. За это время было записано шесть собственных композиций, которые через пару десятков лет, в 1993 году, впервые были выпущены на CD "The Lansdowne Tapes", и сейчас служат отличной иллюстрацией развития группы. "Уже в студии Джерри (Брон») предложил нам разнообразить звучание нашего материала путем добавления клавишных инструментов, — вспоминает Мик Бокс. Я был тогда большим поклонником группы "Vanilla Fudge", их органа "Хэммонд" и вибрирующей на верхних тонах гитары. Так что мы стали использовать высокий вибрирующий вокал Дэвида для достижения подобного эффекта уже в своей музыке. Так в наши головы пришла идея клавишных в нашей игре. — Идея эта нам понравилась, и Борн, пригласил в студию своего приятеля по имени Колин Вуд, который играл на органе, пиано и меллотроне. Результат превзошел все ожидания, и мы с Дэйвом (Байроном) твердо решили взять в группу постоянного клавишника. И вот в этом месте захватывающей, полной мыслимых и немыслимых переплетений, совпадений и случайностей истории Uriah Неер следует сделать еще одно, просто необходимое отступление, оставив на время Мика Бокса и Дэйвида Байрона, ибо речь пойдет о второй составляющей части группы, чье гордое имя вынесено в заголовок сего повествования — другой английской четверке, . трудившейся на полях рок музыки в то же самое время, группе с пафосным названием The Gods.

http://www.geocities.com/sunsetstrip/6347/mage.gifСвоему появлению The Gods
      прежде всего обязаны клавишнику/гитаристу/вокалисту Кену Хенсли (родился 24 августа 1945 года в Лондоне). В свои неполные 12 лет маленький Кен впервые взял в руки гитару, и тут же понял, что это, как говорится, ЕГО. Уже через три года, в сентябре "70-го Хенсли отыграл свой первый концерт в "The Mentmore Pen Factory", в составе его первой группы Stevenage, чья музыка основывалась на ритм-энд-блюзе. Через год-полтора Кен Хенсли покинул свой первый коллектив, и вплоть до 1965 года находился, что называется, в творческом поиске, апогей которого достиг в "62, в год, когда он сменил аж три команды — The Blue Notes, Ken & The Cousins и Kit & The Saracens. В "63 Хенсли умудрился попасть в состав The Jimmy Brown Sound, с которыми даже записал несколько песен (тоже, кстати, ныне затерянные во времени). Наконец в начале "65 года Кен знакомится с молодым гитаристом Миком Тэйлором, и новоявленные друзья создают группу The Gods. Ритм-секцию составили два брата — Джон и Брайан Гласскок, бас и барабаны, соответственно. Сей состав Просуществовал до июня "67 года, когда из The Gods ушел гитарист Мик Тэйлор. Первым его пристанищем стал Bluesbreakers Джона Майала, откуда Тэйлор перебрался в The Rolling Stones. Вот судьба!

После расставания с Тэйлором Кен Хенсли плюнул на все и перебрался в Хэмпшир, благо никаких жилищных и транспортных проблем у него не было — в то время Хенсли жил в своем автофургоне, и мог практически беспрепятственно разъезжать по всей Англии, и соответственно выбирать себе место жительства. В Хэмпшире, в сентябре "67, он познакомился с известным нам по уже прочитанным строчкам бас гитаристом Полом Ньютоном. "Отец Пола был большим фанатом рок музыки, — вспоминает Кен, — и к тому же имел небольшой капитальчик. Поэтому когда он послушал что-то из записанного первым -составом The Gods, он предложил мне реформировать группу, и более того, пообещал взять" всё организационные вопросы и денежные расходы на себя." После недолгих раздумий, Хенсли решается на "возрождение своего "божественного" детища. Помимо Ньютона, в новый состав The Gods вошли также барабанщик Ли Кирслэйк и гитарист Джон Конас.. Но буквально через пару месяцев Пол Ньютон группу покинул и был заменен на Грега Лэйка. Новая группа довольно быстро вернулась на утраченные позиции, и пользовалась относительно большой популярностью в столице Соединенного Королевства, куда Хенсли в своем фургоне, словно улитка с домиком на спине вскоре и возвратился. Один лишь факт, что лондонский "Marquee" стал своего рода концертной штаб-квартирой группы, уже говорит о многом. Результат не заставил себя ждать, и вскоре The Gods подписали контракт с самой Columbia, Практически сразу, то есть летом 1968 года, "боги" приступили к записи дебютного альбома, несколько тормознувшейся по причине ухода из группы Грэга Лэйка. "Я так понимаю, — рассказывает Хенсли, — что основной причиной его решения разойтись с нами был его талант. Это был чрезвычайно талантливый парень, и он даже чисто физически не мог находиться .в тени, a The Gods того периода как раз там и находились." Охотно верится, потому что уже тем же летом Грег Лэйк вошел в состав небезызвестных King Crimson, а еще некоторое время спустя вместе с парой своих старых друзей основал группу Emerson Lake & Palmer — да, да, тот самый Лэйк и есть!

На замену решено было взять оригинального басиста Джона Гласскока, который без раздумий принял это предложение, и доукомплектованные The Gods, наконец-то, начали записывать свой первый альбом. Проходило это мероприятие не где — нибудь, а в легендарной студии "3" на Эбби Роад. В октябре 1968 года вышел альбом The Gods "Genesis". Несмотря на громкое название студии, записывались Хенсли & Со. всего лишь на четырех дорожках, что впрочем не помешало группе добиться вполне сносного качества и неплохих оценок критиков и другого околомузыкального люда. Ну и, конечно, качество самого материала! Фактически именно The Gods были музыкальным прототипом будущих Uriah Неер — те же тяжелые гитары, те же мелодичные вокальные темы, и те же гармоничные, великолепно вписывающиеся в основную хардовую линию партии клавишных — собственно, фирменный знак Кена Хенсли.

Во время той же студийной сессии были записаны еще несколько песен, которые выходили на синглах в течение всего следующего года: "Baby Rich"/"Somewhere In The Steet", "Hey! Bulldog" (естественно The Beatles)/"Real Love Guaranteed", "Maria"/"Long Time Sad Time Bad Time" (в "94 году фирмой Repertoire "были переизданы альбомы The Gods, в качестве бонус-трэков на которых и включены вышеназванные синглы). И только в феврале 1970 года свет увидел второй диск под названием "То Sammuel A Son". Правда альбом этот вышел как бы "посмертно", ибо группы The Gods как таковой к этому времени уже не существовало. Дело в том, что еще в марте "69 Кен Хенсли был приглашен в качестве гитариста в новую группу бывшего вокалиста Rebel Rousers Клиффа Беннетта, Cliff Bennett Band. Как выяснилось, Хенсли попал в группу, доживающую свои последние месяцы, однако история на этом не закончилась, а напротив — только начиналась. Основной автор песен группы, ее душа и совесть Беннетт решил несколько сменить стилистику, и заняться экспериментами с более прогрессивным звуком и отчасти даже с разными психоделическими элементами, для чего необходимо было сменить не только состав, но и само название. Новая группа стала называться Toe Fat, а в качестве новых музыкантов была приглашена группа... The Gods в полном составе. Практически сразу был подписан контракт с Rare Earth Records, и . записан одноименный (то есть "Toe Fat") альбом. Вышел он в мае 1970 года. Далее группа отправилась на гастроли по Америке как разогревающий состав Derek & The Dominos, прошедшие с успехом выше среднего. Но новые идеи Клиффа Беннетта не совсем пришлись по вкусу Ли Кирслэйку и Кену Хенсли, которого Беннетт, кстати, круто обломал при записи альбома — ни одна нота (а нот было великое множество!) сочиненная Хенсли для дебютной пластинки туда так и не попала. И как следствие — уход из группы ее 50%. Вслед за Кирслэйком и Хенсли ушел и Джон Конас, и если Ли тут же нашел себе новое место — Nat Head Band (чей клавишник Ян Шелхаас, кстати, несколько лет спустя играл у Гари Мура и в группе Caravan), то Конас вообще завязал со сценой и открыл собственный музыкальный магазин в Уиндсоре, что в штате Онтарио.

Пути рок-фортуны неисповедимы, так же как и пути Господни! На замену ушедшим из Toe Fat экс-"богам" пришли... другие экс- "боги"! А именно: братья Гласскоки, причем, если вы помните, в свое время Брайан был заменен в The Gods никем иным, как Ли Кирслэйком. На место же Хенсли был взят некий Аллан Кендалл, и в таком вот составе Toe Fat записали второй LP под вполне логичным названием "Two". Далее последовало еще одно турне 110 штатам, после чего менеджмент группы и их пластиночная фирма заявили, что не считают для себя нужным продолжать сотрудничество с музыкантами, что и послужило причиной окончательного распада Toe Fat. Брайан Гласскок и Аллан Кендалл перебрались в Bee Gees, откуда первый позже перешел в The Motels. Джон Гласскок в"1976 году присоединился к группе Carmen, играя так же с Ричардом Дидженсом, Chicken Shack, Jethro Tull и Maddy Priror. Сам же Беннетт сколотил новую команду Rebellion, и выпустил одноименный диск на CBS, после чего в "74 вновь встретился со своим старым гитаристом Миком Грином (именно его в "69 в Cliff Bennett Band и заменил Кен Хенсли), но вскоре на несколько лет вообще покинул шоу бизнес, возвратившись лишь во второй половине "70-х со своим реформированным детищем Rebel Rousers.
Отдохнем немного от такого потока информации с десятками различных имен и названий, и перейдем к последнему этапу пре-Uriah Неер-овской истории, для чего нам нужно вернуться к группе Spice, куда после недолгих блужданий в составе The Gods в 1968 году вернулся басист Пол Ньютон. Именно он предложил своему старому приятелю Кену Хенсли, когда тот распрощался с Toe Fat, присоединиться к Spice (по слухам, кстати, на альбоме "70 года "Orgasm" группы Head Machine под именем Кена Лесли скрывается наш герой). Предложение было принято, и в декабре 1969, таким образом, группу Spice представляли Бокс, Байрон, Хенсли, Ньютон и Нэпиер — собственно самый первый состав Uriah Неер. И как несложно уже догадаться, Uriah Неер — это ничто иное, как переименованный Spice. Произошло же это историческое событие практически сразу после прихода Кена Хенсли, а именно на стыке 1969 и "70-х годов.

История возникновения этого названия неразрывно связана с великим английским писателем Чарльзом Диккенсоном, и имеет к нему самое что ни на есть прямое отношение. Год 1970 для англичан проходил под знаком их знаменитого земляка — в этот год отмечалось 100- летие со дня смерти писателя. TV беспрерывно крутило сериалы снятые по бессмертным произведениям Диккенсона, но радио устраивались литературные дискуссии и чтение лучших творений писателя, пресса регулярно отдавала свои страницы под его биографии и всяческие обзорные статьи, а крупнейшие книжные издательства переиздавали его книги. И вот за чтением одного из диккенсоновских бестселлеров менеджер Spice. Джерри Брон и встретил новый, 1970 год. Книга называлась "Дэйвид Копперфильд". Те, кто знаком с творчеством Чарльза Диккенсона, и в частности с упомянутым произведением, наверняка запомнился один из персонажей романа по имени Юрай Хип. Трудно сказать, какие мысли навеял этот вымышленный злодей музыкантам Spice, но предложение Джерри Брона относительно смены названия было принято единогласно.Чтобы поскорее покончить с не имеющим прямого отношения к музыке группы фактом, представьте русскую группу под названием "Иуда Головлёв" и получите эффект, который произвёл Хип.

Впрочем, вполне возможно, что ушлый коммерсант Брон предложил такое название группе исключительно звучности, что для успешной раскрутки команды было чуть ли не залогом успеха. А планы на Uriah Неер у Джерри Брона были ого-го! Спинным мозгом почувствовав недюжинный потенциал творческой тройки Байрон / Бокс / Хенсли, Брон лично выбил контракт с Vertigo, которая и выпустила первый альбом группы "Very "Eavy, Very "Umble", было это в июне 1970 года. Такое начало вполне можно было назвать многообещающим, однако большинством критиков дебют Uriah Неер был назван очень слабым, и при всей своей внешней привлекательности не вызвал того энтузиазма, на который так рассчитывал Джерри Брон. Дело даже дошло до того, что группу обвиняли в плагиате то Led Zeppelin, то Deep Purple. Но благодаря широкой рекламной кампании развернутой Vertigo под личным контролем Брона, Uriah Неер получили довольно большую известность даже среди тех, кто вообще не имел понятия о рок-музыке. Тем не менее, положение нужно было срочно спасать, и группа вновь отправляется в студию, выпекать свой второй блин, который был просто обязан получиться плоским, как это и положено сему кулинарному продукту. Хотя и то, что назвали комом, многие почитатели Uriah Неер считают одним из лучших ранних альбомов коллектива. Кстати, та физиономия обтянутая паутиной, что смотрит с обложки пластинки — лицо Дэйвида Байрона, Так-то!

Фото: Хип образца 71 года. Хенсли, Байрон, Ньютон, Бокс, Бейкер.

http://www.geocities.com/sunsetstrip/6347/heep.jpg
В январе "71, на глазах у всего мира Uriah Неер совершили благотворительную акцию по спасению жизни рок-журналистки Мелиссы Миллс, которая полугодом раньше заявила, что "если группа будет продолжать в таком же духе (имеется ввиду дебютный альбом UH — авт.), я застрелюсь." Необходимость в самоубийстве отпала, как только второй лонгплэй Uriah Неер "Salisbury" был завезен во все музыкальные магазины Европы и Америки. Новый диск получился на порядок интереснее и разнообразнее своего предшественника — чего только стоит знаменитый хит "Lady In Black" или титульная 16-минутная композиция с привлечением струнных и духовых инструментов малого (26 человек) состава лондонского симфонического оркестра. И не позднее чем на этом альбоме окончательно и бесповоротно сформировался, в общем-то, неповторимый, ярковыраженный и, самое главное, легкоотличимый стиль Uriah Неер. Несмотря на такое название, олицетворявшее в себе все самые худшие человеческие качества, музыка группы была просто переполнена фантазией, чувствовалась широта, слушателя охватывала мелодика, причудливые, мягкие, гармоничные переходы, возносившие на гребне и без того высокий голос Дэйва Байрона, органично переплетались с настоящими роковыми гитарами, чья тяжесть только усиливала эффект.

Пора, кстати, обратиться и к первым перемещениям в составе группы, про которую никогда нельзя было сказать "коллектив" в полном смысле слова. Достаточно заглянуть в любую рок-энциклопедию на букву U - большую часть обзорных материалов о Uriah Heep занимает перечисление десятка музыкантов, когда-либо числившихся в составе группы, обстоятельства их ухода и дальнейший творческий путь, который практически у всех успешно продолжался после расставания с "альма матер". Итак, первые кадровые перемены начались уже во время записи первого альбома. Записав свои партии для первых двух песен, из группы ушел барабанщик Алекс Нэпиер, положив тем самым начало почти двухлетним проблемам Uriah Heep с ударниками. На место Нэпиера пришел Нигель Олли Олссон (экс -Spencer Davies Group), который, дописав барабаны для "Very "Eavy, Very 'Umble", пожелал "юрикам" удачи и влился в ряды сопровождающей группы Элтона Джона Следующим хозяином ударной установки Uriah Неер стал Кейт Бэккер (экс-Bakerlоо, а также первый ударник Supertramp), который появился в группе после трехмесячного прослушивания целой толпы ударников. Как раз с ним был записан альбом "Salisbury". Но на этом сотрудничество Бэккера с группой и закончилось — в октябре "70 он ушел не только из Uriah Неер, но и из шоу-бизнеса вообще. Очередным "стукачем" стал экс-Cressida (также раскручиваемой Vertigo) Ян Кларк. И в таком вот составе исследуемый нами ВИА приступил летом 1971 года к записи своего третьего, как мы говорили раньше, диска-гиганта. Альбом назывался "Look At Yourself", то есть "взгляни на себя", что музыканты и предлагали сделать слушателям - лицевая сторона пластинки была покрыта фольгой, в которой как в зеркале можно было увидеть свое отражение.

По музыкальной части новое творение Uriah Неер в общем-то было в прежнем ключе, но прогресс был налицо. Бокс, Байрон и Хенсли, как авторы музыки и генераторы идей, не боялись экспериментов, и уже на альбоме #3 ввели в свою музыку ряд новшеств. Так на запись перкуссии для заглавной композиции были приглашены три музыканта из африканской группы Osibisa. А на "July Morning" и "Tears In My Eyes" можно услышать синтезатор самого Манфреда Мэна. Однако и без этого "Look At Yourself получился просто великолепным. "I wanna Be Free", "Look At Yourself", "Love Machine", "Tears In My Eyes" и, наконец, прославленная "July Morning", до сих пор — обязательный номер концертной программы Uriah Неер. Нельзя упускать из виду и факт первого попадания группы в национальный список самых популярных пластинок. В ноябре "71 альбом занял 39 строчку хит-парада — первое серьезное достижение группы, хотя нужно признать, что родные английские чарты никогда не баловали Uriah Неер высокими местами. За всю историю, лишь шесть альбомов группы попадали в национальный британский список, и только LP "75 года добрался до седьмой его строчки, остальные же не попадали даже и в TOP-20. Впрочем, никакая статистика не может сравниться с истиной, народной любовью, которая по отношению к нашим героям несомненно была, есть и будет.

Но вернемся к альбому "Look At Yourself". Нужно сказать, что помимо некоторых музыкальных новшеств, с этой пластинкой появились и - новшества организационного порядка. Прежде всего, на момент начала работы над новым диском истекали контрактные сроки с Vertigo. Но вместо того, чтобы продлить договор, Джерри Брон порвал с Vertigo, и объявил о новой компании, под крылом которой отныне будет работать Uriah Неер — Bronze, новая, собственная фирма Брона. К этому моменту, то есть к концу "70 года, Джерри Брон как бизнесмен уже достаточно твердо стоял на ногах, и почувствовав в своих подопечных еще более великое будущее — благо до этого проколов в их совместном сотрудничестве фактически не было, вложил в Ulriair Неер всю свою энергию, все силы и энтузиазм и, естественно, кругленькую сумму денег. Как показало время, Джерри Брон был великим организатором и, не боюсь этого слова, провидцем. В то время, пока группа работала над своим третьим альбомом, на Bronze были заново выпущены первые два, которые после выхода "Look At Yourself пользовались еще больших спросом, чем раньше, что вполне естественно. Последовали перемены и в составе группы. Первым отделился Ян Кларк, который решил завязать c бурной деятельностью музыканта, и заделался скромным учителем по игре на ударных. Хотя как говорит человек, пришедший на замену Кларку, "еще с самого начала 1970 года Кен (Хенсли) постоянно звал меня в Uriah Неер, но я был с головой в своей группе и Долгое время не соглашался." Так что вполне возможно, что Яна Кларка попросту "ушли". На его же место был рекрутирован... правильно, друг Хенсли еще по The Gods и Toe Fat барабанщик Ли Кирслейк, с той самой минуты ставший одной из центральных фигур в Uriah Неер, играющий в группе и по сей день.

В том же ноябре того же "71 "забрал свою трудовую книжку" и басист Пол Ньютон (чуть позже он появился в составе группы Off The Cuff, где некоторое время также играл его бывший коллега по группе барабанщик Кейт Бэккер), которого сменил Марк Кларк из группы Colosseum, созданной в свое время бывшими музыкантами John Mayall"s Bluesbreakers. Но уже в феврале 1972 года, он по приглашению своего коллеги по Colosseum Джона Хисмана, перешел в его (Хисмана) новую команду Tempest, откуда его в свою очередь в "77 переманили в блэкморовский Rainbow. Новым же басистом Uriah Неер был объявлен новозеландец Гари Тэйн из Keef Hartley Band, где он проиграл около трех лет, "Хипы" до сих пор вспоминают о нем, как о "самом серьезном человеке из всей группы, который говорил очень медленно, тщательно обдумывая и взвешивая каждое свое слово, каждый шаг, каждый поступок. Он был клевым парнем и очень профессиональным музыкантом, что лучше всего было видно по нашим концертным выступлениям, когда он единственный всегда с честью выходил из самых затруднительных моментов."

С приходом Гари Тэйна состав группы наконец-то стабилизировался, и оставался неизменным вплоть до весны 1975 года, записав за это время четыре великолепных студийных альбома, ставших классикой Uriah Неер. К первому из них приступили еще зимой, еще с прежним басистом Марком Кларком, чьи прощальные четырехструнные аккорды запечатлелись на единственной композиции "The Wizard", соавтором которой он, собственно, и являлся. И чтобы уж совсем закончить басовую тему, нужно отметить, что работа нового бас гитариста Гари Тэйна на "Demons & Wizards", а первый его альбом с UH назывался именно так, и последующих альбомах была оценена специалистами очень и очень высоко, и имеются даже утверждения, что Тэйн был одним из немногих басистов, впервые использовавших такой стиль игры.

"Золотой" состав Хип - Керслейк, Бокс, Тэйн, Хенсли, Байрон. 1973.
[iimg]http://www.geocities.com/sunsetstrip/6347/heep2.jpg[/img]

Но каким бы супер музыкантом ни был басист Uriah Неер, основную музыкальную линию группы всегда составляли, конечно, неподражаемый вокал Байрона, гитара Мика Бокса и клавишные задушевные излияния Кена Хенсли, чего на "Demons & Wizards"," который вышел в мае 1972 года, было в предостаточном количестве. Чего только стоит композиция "Easy Living" — одна из самых известных вещей Uriah Неер даже для людей далеких от их творчества. Не удивительно, что сей "хиповский" бриллиант в виде сингла облетел по радиоволнам практически весь мир, значительно пополнив армию поклонников Uriah Неер. И не без помощи "Easy Living" "Demons & Wizards" попал в американские хит-парады, а на родине, в Англии группа была приглашена на еженедельную и довольно престижную телепередачу "Top Of The Pops". Это был окончательный прорыв, который закрепил следущий альбом "The Magican"s Birthday" (ноябрь "72), a последнюю точку поставил двойной концертный диск "Uriah Неер Live.". Первый, нужно признать, не добавил ничего нового к творческому багажу группы, и за исключением "Sweet Lorraine", "Sunrise" и заглавной композиции, с годами не оставил никакого следа, хотя современниками был принят очень даже неплохо. Что же касается живого лонгплэя — настоятельные рекомендации по приобретению сего продукта (если кто-то еще до сих пор не сделал этого), в особенности только начинающим прохождение курса молодого Неер-омана, ибо на "Uriah Неер Live" "73 года есть все лучшее сделанное группой в их самый ранний период, включая завершающую пластинку сборку старых классических рок-н-роллов типа "Roll Over Beethoven". Считается, кстати, что за все "70-е не было круче концертников, чем Piirple-овский "Made In Japan" и "Uriah Неер Live", хотя если рассуждать с коммерческой точки зрения, между Неер и Purple был довольно значительный разрыв, в пользу последних. Альбом этот был записан в начале "73 года в бирмингемском зале "Odeon" в ходе мирового "The Magican"s Birthday — Tour", и на редкость удачно передает живую, концертную атмосферу и мастерство всех пятерых музыкантов. Вообще нужно сказать, что концертная работа Uriah Неер всегда несколько отличалась от оригинала, то есть от студийных пластинок. Впрочем, то же самое можно сказать и о других командах "70-х, работавших в том же хард-роковом цеху — те же Deep Purple, например. Выражалось это главным образом в совершенно неожиданных и непредсказуемых импровизациях, удлиняющих оригинальное время звучания какой — либо вещи в два, а то и в три раза. "Была у нас такая песня "Why", — рассказывает Кен Хенсли, — когда мы ее только-только придумали, она нам жутко понравилась, и на репетициях мы гоняли ее без конца. Однажды мы не могли остановиться аж 14 минут! Получилось так здорово, что мы даже переименовали песню в "Why 14 Minutes?", потом она, правда, была оставлена в прежнем варианте для B"side." Однако история с "Why" на этом не закончилась. На одном из концертов "Demons & Wizard — Tour" в Бельгии, дорожники Uriah Неер были просто ошарашены, когда в заключение шоу, вместо обычной "Gypsy" заиграли вдруг "Why", да еще в ее 14-минутной версии! "Нам просто захотелось чего-то нового, не совсем обычного" — сказал потом Мик Бокс.

Одновременно с "хиповским" концертником вышел и первый сольник Кена Хенсли "Proud Wbrds On A Dusty Shelf, записанный им в "Lansdowne Studios" между 1971 и "72 годами с помощью Гарри Тэйна и Ли Кирслэйка. Материал альбома, собственно, мало чем отличался от музыки Uriah Неер, что и понятно — на диск вошли вещи Хенсли написанные в свое время для Неер, но по разным причинам так и не вошедшие ни на одну пластинку. Да и от собственного стиля никуда не деться, тем более, что в записи принимали участие не один, а аж три участника Uriah Неер, В августе 1973 года Uriah Неер приняли участие в "British Music Palace' перед 8000-ной толпой фэнов в качестве главной группы — одно из Uriah Неер выступлений того времени. Вместе с ними, в концерте Alex Harvey Band, Manfred Mann's Earth Band, Гари Мур и Heavy Metal шестой студийный альбом Uriah Неер 'Sweet Freedom', в коммерческом успешных LP группы. Название альбома очень кратко и предельно музыкантов на данный момент. Незадолго до начала записи контракт со своими американскими дистрибьютерами, фирмой Mercury, стало для группы свободой. Сладкой свободой. Но не смотря на полюбился и в Штатах, чему поспособствовал сингл "Stealing", бесспорно лучший трэк пластинки.

Но, несмотря на этот факт, чувствовался явный спад активности в рядах Uriah Неер, что подтвердил следующий альбом 'Wonderworld', не принесший миру почти что ни одного хита. Вышедший всего полгода спустя после 'Sweet Freedom' этот диск был записан на скорую руку неорганизованно, и стал одним из самых неудачных "хиповских" творений. Последовавшие же следом гастроли также оказались провальными. Правда дело тут было не столько в музыкальных способностях музыкантов, которые по — прежнему оставались на самом высоком уровне, сколько по части нарушения элементарных правил техники безопасности. Судя по всему, дорожные рабочие Uriah Неер не доучили в школе электротехнику, и на одном из концертов — было это в американском городе Даллас в сентябре '74, вследствие грубейшей ошибки в подключении аппаратуры, басист Гари Тэйн получил сильнейший удар электротоком, чуть было не стоивший ему жизни. (Случай этот основательно сдвинул крышу Тэйну, он стал нервным, раздражительным, и в конце концов, сославшись на проблемы со здоровьем, появившиеся после того злополучного концерта, в феврале 1975 года группу Uriah Неер покинул.
Удар током явно задел что-то в нервной системе Гари Тэйна. Вернувшись домой, он забросил музыку, стал замкнутым, почти ни с кем не общался, пристрастился к наркотикам, и 19 марта 1976 года был найден в своей квартире без признаков жизни, в результате пресловутой передозировки... Последним LP, запечатлевшим великолепную игру Гари Тэйна стал второй концертный альбом Uriah Неер 'Live At Shepperton', выпушеный в конце '74 — запись как раз с самых последних выступлении группы в составе Байрон / Бокс / Кирслейк / Тэйн / Хенсли.

Uriah Неер, между тем, вовсю продолжали свою рок-н-ролльную деятельность с новым бас- гитаристом. За долгие годы "хипы" уже настолько привыкли к частым переменам состава своей группы, что новые люди отыскивались практически мгновенно. Итак, весной '75 место ушедшего Гари Тэйна занял старый знакомый Ли Кирслэйка Джон Веттон. Свою музыкальную карьеру Веттон начинал с группы Mogul Thrash, далее он басил в King Crimson, Family и, непосредственно перед Uriah Неер, был участником Roxy Music. Таким образом, казалось бы быстро оправившиеся от потери такого уникального музыканта как Гари Тэйп, Uriah Неер бодрым шагом вошли в студию, и уже в июне месяце представили на СУД слушателей свою новую пластинку 'Return То Fantasy'. -)тот альбом, как ни странно, оказался самым продаваемым альбомом Uriah Неер вообще, и в Англии в частности, и кроме того попал аж на 7-е место национального списка — самое большое хит- парадное достижение Неер за всю их историю. А "как ни странно" — это потому что несмотря на музыкальный материал высочайшего класса, отношения внутри группы уже тогда были весьма натянуты. Причиной послужил именно новый басист. "Когда Джон пришел в группу, мы все облегченно вздохнули, — рассказывает Кен Хенсли, — Обстоятельства ухода Гари были немного странными и даже загадочными. Последние пару месяцев его пребывания в группе подействовали на всех далеко не благоприятно. Не сказать, что мы были разобщены, но всем чего-то очень сильно не доставало. И с появлением Веттона, появилось нечто вроде второго дыхания, но ненадолго. 11олучилось так, что из плохого вышло худшее. Джон оказался совсем не тем человеком, который требовался для Uriah Неер, и в конце концов он ушел — неверное ему тоже были не в кайф такие отношения."

1975: На концерте - Байрон, Уэттон, Хенсли.

http://www.geocities.com/sunsetstrip/6347/heep3.jpg
Исходя из вышеприведенной цитаты, и альбома '76 года 'High & Mighty', можно сделать вывод, что именно этот лонгплэй стал апогеем, мягко говоря, не лучших отношений Джона Веттона со своими новыми коллегами. Альбом получился слабоватым, и по мнению многих Неер-оведов, самым худшим продуктом Uriah Неер байроновской эры. На вкус и цвет, конечно, но... Да II Вайрон с Хенсли в этот период не очень-то думали о своей основной работе, больше занимаясь сольной деятельностью. Последний, весной '75 записал свой второй сольник 'Eager То Please'. Что же касается Байрона, то он впервые попытал счастья на этом поприще — в январе '76 выходит альбом 'Take No Prisoners', который и натолкнул Дэйвида на мысль об уходе из Uriah Неер (правда в записи альбома ему помогали и Мик Бокс, и Ли Кирслейк, и сам Кен Хенсли). Кроме того, Дэйвид Байрон уже не первый год злоупотреблял алкоголем, наркотиками, что совсем не способствовало здоровым отношениям внутри группы. "Дэйв относился к тому типу людей, которые не всегда могут достойно встретить какие-то негативные вещи, — говорит Кен Хенсли, — Когда у нас начинались неприятности, он начинал сильно пить. И к '76 году это почти достигло апогея, по крайней мере, за тот период, когда он был с нами, в Uriah Неер. А тут еще сообщение о смерти Гарри... Дэйв посвятил ему песню "Man Full Of Yesterday" со своего альбома..."
Итак в июле 1976 года, после завершения гастролей в Испании, старейший музыкант Uriah Неер, один из ее основателей, автор многих лучших композиций группы, великолепный вокалист Дэйвид Байрон распрощался со своим коллективом навсегда. А буквально через месяц и Джон Веттон уложил свой бас в кофр, и снова отправился играть к своему приятелю Брайану Ферри в Roxy Music. Далее, послужной список Веттона пополнился такими именами как U.K., Asia, а также проектом Phenomena II. Что же до Дэйвида Байрона, то уже в сентябре вместе с барабанщиком The Wings Джеффом Бриттоном и основателем Humble Pie гитаристом Клемом Клемпсоном основал новую команду Rough Diamond, В мае '77 группа выпустила дебютный альбом и дала ряд клубных концертов, после чего развалилась. "Вначале у нас возникли проблемы с менеджментом, — вспоминает Клемпсон, — они хотели зарядить нас в хэдлайн-тур по Англии, нам же пока было больше интересны именно клубные концерты — почти все из нас уже достаточно наигрались в больших залах и на стадионах. А потом начались и разногласия с Дэйвидом. Как оказалось его взгляды на музыку и Rough Diamond в частности, и наши — две абсолютно разные вещи. Работать вместе и дальше было уже просто невозможно. Думаю, все чувствовали себя не в своей тарелке, так что все было вполне закономерно." В октябре '77 весь состав Rough Diamond (естественно минусе Байрон) переименовываются в группу Champion.
В октябре 1978 года Байрон выпускает второй сольный альбом 'Baby Faced Killer', а затем в '81:— третий LP 'On The Rocks', который одновременно оказался и последним. Со своим уходом из Uriah Неер, Дэйвид Байрон не избавился от своего чрезмерного пристрастия к Зеленому Змию, которое постепенно перешло в хроническую болезнь. Как результат — студийная работа и концертные выступления бывшего "хиповского" вокалиста становились все менее и менее профессиональными; однажды он свалился на сцену без сознания прямо во время самой первой песни! Дэйвид Байрон долго держался, но участь его была давно предрешена: герой хард рока '70-х закончил свой жизненный путь 28 февраля 1985 года...

Алексей Глебов

Отредактировано Datsun (2008-07-29 17:55:29)

+1

2

История Uriah Heep
продолжение...
Uriah Heep “Rocking In The Shadow (часть 2)”

http://www.geocities.com/SunsetStrip/Palms/4515/hist3.jpg

Итак, в прошлый раз мы закончили повествование на стыке 1975 и 76 годов, после “развода” с Дэйвидом Байроном и Джоном Веттоном Uriah Heep вновь занялись утряской состава группы и поисками новых музыкантов. Впрочем, этой компании было не привыкать - такая уж им выпала доля...
Первым рекрутом 76-го стал вокалист Джон Лаутон. Подобно начинающей группе The Beatles его музыкальная карьера началась в немецком городе Гамбург, куда Лаутон приехал на гастроли из родного Ньюкасла в составе своей первой группы Stone Wall. По воспоминаниям Джона, группа эта была создана по подобию так называемых "all-star-projekt", естественно, местного значения: "В то время на юге Англии было всего-то пять или шесть толковых команд, из участников которых и получилась Stone Wall. Мы порепетировали недели три, после чего и отправились в Германию, где выступали в одном гамбургском клубе почти два месяца." По словам очевидцев, группа играла довольно слаженно и для своего статуса смотрелась очень даже неплохо. Особенно привлек внимание более или менее авторитетных в музыкальной индустрии людей сам Лаутон, которому для более успешного продолжения карьеры предложили остаться в Гамбурге. Лаутон согласился и вынужден был распрощаться со своими друзьями из Stone Wall. Новая группа со зловещим названием Lucifer's Friends появилась лишь через три месяца. В багаже "друзей" уже было достаточно собственного материала, но для записи альбома им требовался именно английский вокалист, которого и порекомендовал тот же человек, что сподвигнул Лаутона на временную эмиграцию. Вскоре был записан дебютный одноименный альбом Lucifer's Friends, который являл собой весьма органичную смесь джаза, блюза, банального рок-н-ролла и психоделии. Последующие альбомы группы с успехом продолжили эти экспериментальные начинания, и достойны отдельного рассказа, но — как-нибудь в другой раз, поскольку для фэнов Uriah Неер интерес может представлять лишь несколько композиций сего коллектива.

Параллельно с Lucifer's Friend в первой половине '70-х Джон также пел в другой известной и не менее примечательной группе — The Les Humphries Singers, а также принимал участие в записи альбома 'The Butterfly Ball' — большом проекте Роджера Гловера, где получил возможность познакомиться со множеством знаменитых музыкантов, что и сыграло немалую роль в дальнейшей судьбе Лаутона. Именно Гловер два года спустя порекомендовал его Кену Хенсли в качестве замены ушедшему Байрону. Интересно, кстати, что чуть раньше Лаутон прослушивался и в Deep Purple, куда в конечном счете был взят Дэйвид Ковердейл.

Вторым новым музыкантом Uriah Неер стал бас-гитарист Тревор Болдер, в чьей "трудовой книжке" уже стояли штампы Wishbone Ash и группы Дэйвида Боуи Spiders From Mars. Поскольку Болдер присоединился к Uriah Неер только в сентябре '76, к записи очередного альбома приступили лишь в самом конце года. Новая пластинка под названием 'Firefly' вышла в феврале 1977 года и до сих пор считается далеко не последним релизом Uriah Неер, а такие вещи, как "Rolling On" или сама "Firefly" долгое время присутствовали в концертной программе группы — лучшее свидетельство полной удовлетворенности как самих музыкантов, так и их поклонников. И хотя уход Дэйвида Байрона несомненно стал большой утратой для тех и для других, и в первом турне в обновленном составе не раз говорилось, что с новым фронтмэном Uriah Неер почти полностью потеряли свою особенную и неповторимую притягательность и некий магнетизм, новый вокалист был принят тепло и радушно, за что, собственно, должен быть благодарен исключительно своему таланту и способностям. И, кстати, по мнению многих ценителей и собирателей наследия наших героев, этот альбом является даже более "хиповским" альбомом, чем предыдущий, 'High & Mighty', записанный еще с участием Байрона. Сами музыканты придерживаются аналогичного мнения. Как сказал однажды Кен Хенсли, "эта пластинка намного более выразительней и значимей предыдущего альбома". А уж Хенсли можно поверить!

http://www.geocities.com/SunsetStrip/Palms/4515/hist4.jpg

Сразу после выхода 'Firefly' Uriah Неер отправились в американское турне, где выступали в первом отделении у группы Kiss, что "юрикам" было только на руку — знаменитая нью-йоркская четверка находилась практически в самом зените своей славы. Америку буквально лихорадило киссоманией, и играть в одном концерте с Kiss в конце '70-х для Uriah Неер если и не было большой честью ввиду их более продолжительного и богатого трудового стажа, то в рекламном отношении лучшего нельзя было и придумать. Но не более того, поскольку к этому моменту Uriah Неер уже достигли такого профессионального уровня, когда сочинять и тем более исполнять плохую музыку невозможно чуть ли не физически. Это они подтвердили и следующим своим альбомом Innocent Victim', появившимся на прилавках магазинов в том же году, только уже глубокой осенью.

Альбом этот стал неким продолжением предыдущего, и хотя национальные хит-парады Америки и Европы по-прежнему не баловали Uriah Неер своим вниманием, преданных фэнов у группы было предостаточно, чтобы с успехом выпускать пластинки и выступать с концертами. Правда, былою уровня популярности Uriah Неер, конечно, было не вернуть. Подрастающее поколение выбирало себе более молодых и идущих в ногу со временем, а соответственно с модой и прогрессом, героев, а старики потихонечку начинали соответствовать своему новому статусу. Но сами "хипы" отнюдь не унывали и держались бодрячком, понимая, что, в конце-то концов, синицу в руках они имеют всегда. А встречается птичка и покрупнее! И Innocent Victim' являлся именно таким представителем мира пернатых. Критиками альбом был охарактеризован как "настоящий монстр!" во всех отношениях и получил самые лестные отзывы. Были отмечены и некоторые стилистические перемены. Настоящая рок-н-ролльная энергия, несколько напоминающий Гиллана вокал, великолепные аранжировки, новые влияния. К последнему можно отнести композицию "The Dance" с примесью рэгги или эпическую "(choices". Было очевидно более "искушенное в жизни" звучание, сквозь которое, правда, просачивались "легкомысленные" чувства. Одним словом, уже тогда Innocent Victim' был признан одной из самых больших творческих удач Uriah Неер. Вялые англичане, судя по (уже) обычному отсутствию "хипов" в чартах, так не считали, но после осеннего тура Uriah Неер по Соединенному Королевству ошибку свою осознали и искупили. Вся же оставшаяся Европа, и в особенности Германия, начала бурно веселиться и прыгать под новые песенки любимой, группы уже с первых дней выхода нового альбома.

Однако многочисленная армия Неер-фэнов разделилась на два лагеря. Одни, преимущественно старые, преданные поклонники группы, после Innocent Victim' поставили на Uriah Неер жирный крест, разочаровавшись в их новом попсовом звучании и решив к тому же, что это далеко не случайность, что музыканты "продались" и никогда уже не вернутся к былому. Другие же отнеслись к таким переменам более лояльно, с надеждой на лучшее, ставя в качестве примера хотя бы "Free'n'Easy", композицию, выдержанную в духе самых ранних альбомов Uriah Неер, хотя большая часть нового материала действительно была не для ветеранов. Вполне очевидно было влияние Bronze Organisation — компании слишком коммерческой для настоящего бескомпромиссного хард рока. Н в этот момент Uriah Неер явно стояли на распутье, находясь между двумя вышеописанными лагерями. С одной стороны, во всех интервью в прессе и по радио группа открыто говорила о смене своего музыкального курса, с другой же — старалась не забывать и о своих корнях, яркое чему подтверждение — выпущенный вскоре сингл 'Free Me'.
http://www.geocities.com/SunsetStrip/Palms/4515/hist6.jpg

Выпущенный осенью альбом 'Fallen Angel' — уже четвертая по счету пластинка, записанная в лондонской студии 'Roudhouse' — представил последовательную подборку песен, что до этого произошло лишь однажды. И вновь пресса, будучи иронически настроенной, если принимать во внимание отклики на альбом, проголосовала в пользу Uriah Неер, оценив Free Me' ни много ни мало на твердую четверочку, хотя, по словам Бокса, "это было несколько напыщен Тем не менее стабильность в рядах группы была довольно относительной и являлась скорее некой ширмой, скрывающей действительность от всего остального мира. "Собственно, все проблемы исходили от Кена, — рассказывает Джерри Брон. — Все основывалось на сочинении песен и, соответственно, на том факте, что Кен получал намного больше денег, чем остальные — авторство было его прерогативой. И это позволяло ему делать многие вещи, не слишком доступные его товарищам: у него был огромный дом, собственная студия, большая коллекция спортивных автомобилей..." "Может быть, конечно, мне и следовало бы немного опустить планку, — парирует Хенсли, — но так уж получалось, что я даже и не пытался как-то смягчить ситуацию, поскольку никогда ни от кого не скрывал, что купил, к примеру, новый "Феррари" или "Роллс Ройс".
Иными словами, в финансовом отношении Кен Хенсли находился в несколько другом измерении по отношению к своим коллегам по группе, что приводило последних в негодование. Помимо денежных расчетов, участники Uriah Неер недовольны были и абсолютным и безоговорочным лидерством Хенсли в авторском плане, что, собственно, вытекало одно из другого. По словам Джерри Брона, так получалось оттого, что Кен Хенсли считал просто необходимым использовать для новых песен буквально все, что только сочинял. "А результатом становился целый ряд одинаковых и безликих пластинок."
Так что раскол между Кеном Хенсли и Джоном Лаутоном, их постоянные трения были вполне закономерны. В конечном итоге, все это закончилось уходом вокалиста после выступления Uriah Неер на одном фестивале в Бельгии. И нужно сказать, что оставшиеся музыканты простились с Джоном с большим сожалением. "Я считаю, что Лаутон внес неоценимый вклад в творчество Uriah Неер, — сказал, в частности, Мик Бокс. — Да и вообще, с ним мы провели немало классных минут, он постоянно шутил и был виновником стольких хохм!.."
http://www.geocities.com/SunsetStrip/Palms/4515/hist2.jpg

Итак, в августе 1979 года известный своей эксцентричностью Кен Хенсли в очередной раз решил показать всем свою крутизну и сделать "правильные выводы". По его настоянию из группы вылетели Джон Лаутон, а вслед за ним и сам... Ли Кирслейк! Последний перебрался за ударную установку новой группы отколовшегося от Black Sabbath Оззи Осборна и позже еще "засветится" в нашей истории. Что же касается Джона Лаутона, то после "развода" с Uriah Неер он практически сразу выпустил сольный альбом 'Heartbeat' — типичный, не представляющий из себя ничего сенсационно нового, мэйнстрим, что подтвердили и ужасно низкие продажи. Далее Лаутон присоединился к уже упоминавшимся выше Les Humphries Sinters, после чего, пользуясь заслуженной славой рок-вокалиста, некоторое время числился в составе подающей надежды немецкой группы Zar. С этим коллективом Лаутон выпустил два альбома — 'Live Your Life Forever' ('90) и 'From Welcome... To Goodbye' ('93), но, не желая оставаться в Германии, решил все же уйти из группы. Некоторое время Джон проскитался неизвестно где, пока в 1994 году не появился на музыкальном горизонте в составе возрожденных Lucifer's Friends, записав даже альбом 'Surno Grip'. Еще некоторое время спустя, как говорится, без отрыва от производства, Джон основал еще одну группу — Gun Hill, но в истории Uriah Неер появился еще раз совсем недавно, когда подменял вокалиста Верни Шоу в самом начале их последнего турне в поддержку последнего альбома 'Sea Of The Light' — глотка-то не луженая.

Вернемся, однако, к концу '70-х, когда вокруг "хипов" уже воцарилась зловещая тишина. Однако "пробоины" в судне Uriah Неер были заделаны моментально — опыт, знаете ли, сын ошибок трудных, как сказал поэт. Даже вокалиста нашли с таким же именем — Джон. Фамилия его была (Сломан, и известен он был но второму альбому Lone Star 'Firing On All Six' (1977), где кроме своей основной работы — вокала исполнил также несколько гитарных и клавишных партий. Интересен тот факт, что Джон Сломан попал в Uriah Неер по рекомендации не кого-нибудь, а самого Дэйвида Ковердейла. Именно он посоветовал Тревору Болдеру посмотреть и послушать Сломана на очередном фестивале в Ридинге летом '79 года. Джон Болдеру, что называется, приглянулся; Кен Хенсли одобрил и — please welcome! На место за ударной установкой был рекрутирован временно освободившийся от работы в Manfred Mann's Earth Band (группа, кстати, также имевшая контракт с Bron Organization) барабанщик Крис Слейд.

Редко критики с таким нетерпением ждали появления нового альбома Uriah Неер, как выхода 'Conquest'. Смогут ли еще раз собрать всю свою волю в кулак ветераны британской рок сцены или нет? Хватит ли им сил и упорства достойным образом встретить свой десятилетний юбилей — такими вопросами в те дни мучались многие журналисты и поклонники Неер.

http://www.geocities.com/SunsetStrip/Palms/4515/hist8.jpg
Встретив новый год, группа отправилась в студию, где за считанные недели состряпали свой очередной "шедевр" — да, да, не позднее, чем сейчас, в рассказе о жизни и творчестве Uriah Неер без иронии уже никак не обойтись. Чего только стоила обложка альбома и его название — 'Conquest' — завоевание, то есть, победа! Большей наглости придумать трудно. На момент своего выхода (февраль '80) 'Conquest' был признан самым худшим альбомом группы. Такой вот невеселый получился юбилейчик. Хотя этот LP вызвал у народа довольно противоречивые мнения. Конечно, в отличие от попсового 'Fallen Angel' новый диск несомненно являлся рок-пластинкой, но вместе с этим не был рассчитан на старых фэнов группы. Последние могли порадоваться лишь напряженной "Out On The Street", да двумя великолепными балладами — "Fools" и "It Ain't Easy", на которых басист Тревор Болдер как автор ничуть не уступал Кену Хенсли.

Возвращаясь к десятилетию группы, не стоит забывать, что юбилей Uriah Неер, в свою очередь, совпал с самым разгаром так называемой Новой Волны Британского Хэви Металла. На стыке двух десятилетий в Англии вновь начались страсти 110 тяжелому року, и, что обидно, десятки молодых металлических групп называли Uriah Неер своими главными вдохновителями и своего рода заочными учителями. Сами же "учителя" медленно, но верно превращались в настоящих маразматиков, не ведающих, что творят. Искусство давно уже превратилось в повседневную рутинную работу, от былого энтузиазма, поисков чего-то нового и оригинального, от творческого самовыражения, наконец, не осталось и следа. Что касается 'Conquest', то основная часть критических шишек пала на Джона Сломана. Как писали критики, "создается такое впечатление, что новый вокалист пытается копировать Гленна Хьюза, копирующего, в свою очередь, Стиви Уандера." Спел парень, конечно, неплохо, но, как уже говорилось, Uriah Неер — группа не для него. Вскоре выяснилось и то, что и с Джоном Сломаном Uriah Неер довольно сильно промахнулись. Его манера пения и сам имидж Роберта Планта подходил к Uriah Неер не более, чем, скажем, голова мамонта к тельцу среднеазиатского тушканчика. Но уже, без сомнения, поехавших крышей Кена Хенсли и Мика Бокса это, похоже, абсолютно не волновало. Чего только стоит один факт прослушивания Пита Голби (экс Trapeze) перед записью 'Conquest'. Тот, правда, тоже для Неер был, что называется, не фонтан, однако вписывался в музыку группу куда более органичнее. И что интересно, двумя годами позже все же был взят в Uriah Неер!

Сами "хипы" доперли до этой простой истины только в турне, куда отправились весной '80. Только ежевечерние концерты дали понять Кену Хенсли, который, собственно, и остановил свой выбор на Сломане, что он совершил непростительную ошибку. Особенно это подчеркивали старые номера группы, звучавшие в новой интерпретации просто ужасно. Джон Сломан, несомненно, был талантливым вокалистом, но сейчас как никогда было ясно, что найти замену Дэйвиду Байрону не так-то просто, если возможно вообще — во всяком случае, по отношению к классике Uriah Неер. "В принципе, Джон был неплохим вокалистом, — вспоминал позже Кен Хенсли, — он неплохо смотрелся на сцене, но я всегда считал, что как у певца у него никогда не будет будущего. Собственно, группа выбрала его, не я. То, как он пел наши песни, в корне отличалось от задуманного мною. Конечно, это можно было выдать за какое-то стремление идти вперед, развиваться, но это была такая же разница, как между Black Sabbath и, скажем, Джино Ванелли. Во всяком случае, развитию Uriah Неер Джон явно не способствовал."

Но, как ни странно, из группы ушел не Сломан, а сам... Кен Хенсли, один из ее основателей.
http://www.geocities.com/SunsetStrip/Palms/4515/hist1.jpg

И, принимая во внимание события, происходящие в рядах Uriah Неер последние несколько лет, несложно догадаться о причине такого решения. Виновен был Хенсли или нет, но группа зашла глубоко в тупик, выхода из которого он не видел, да и не хотел этого, наверное. Позже в многочисленных интервью Хенсли не раз говорил, что ему надоела эта группа, что Неер окончательно выдохся и продолжать делать что-либо дальше уже не имело никакого смысла. Масла в огонь подлили и уже упомянутые раздоры между Хенсли и остальными музыкантами, справедливо считавшими, что тот не только зарабатывает больше них, но и, пользуясь поддержкой Джерри Брона, включает в альбомы группы как минимум 90% своего материала.

"Никто не отрицает, что многие годы Кен во всех отношениях был главой Uriah Неер, — говорит Мик Бокс. — Он писал большую часть материала и сочинил множество хитов, но в определенный момент эти творческие изыскания и завели его в тупик. Однако Кен не тот человек, чтобы принимать вещи такими, какие они есть, и для него больше подходило расставание с группой. Хотя все видели, что его музыка на последних двух альбомах все дальше и дальше отодвигала Неер от хард-рока, с которого мы когда-то начинали."

Кен Хенсли покинул группу 1 сентября 1980 года, на некоторое время присоединившись к некой группе Shotgun. Годом позже он выпускает свой третий сольник 'Free Spirit', в записи которого также участвовали такие люди, как Ян Пейс, Марк Кларк и даже Тревор Болдер. В начале '83 Хенсли неожиданно вступает в ряды довольно известной американской команды Blackfoot, где дебютирует как новый музыкант на альбоме 'Siogo'. В дальнейшем Кен Хенсли занялся продюсерской работой, но амбиции музыканта и композитора все же взяли верх, о чем - в третьей части истории.
Итак, от первоначального состава Uriah Heep остался лишь гитарист Мик Бокс и, в сущности, с уходом Хенсли группа умерла. Музыкальная пресса запестрела заголовками типа “Uriah Heep is dead. Long live Uriah Heep!”, готовясь к отпеванию покойникa. Однако уже через пару месяцев Мик Бокс заявил, что ни о каком распаде не может быть и речи, и что в ноябре ‘80 они отправляются в новое турне. На афишах группа была представлена не иначе, как "Definitive URIAH НЕЕР", то есть окончательный, решительный Uriah Неер, что воспринималось, естественно, как издевка над старыми (да и новыми, наверное, тоже) поклонниками группы. Если кто-то и хранил в глубине души искорку надежды на настоящее возвращение Uriah Неер, то после ухода Хенсли искорка эта потухла навсегда. В качестве замены (ну, ей богу, не смешно ли?) Хенсли Джон Сломан привел своего старого приятеля канадского клавишника Грега Дечерта, с которым он много лет назад вместе играл в малоизвестной даже в узких кругах команде названием Pulsar. По воспоминанию басиста Тревора Болдера, “Грег был весьма неплохим и талантливым музыкантом, однако далеко не настоящим рокером, в смысле образа жизни и мировоззрений”, что также сыграло в дальнейшем свою роль в окончательном развале Uriah Heep. В таком составе с горем пополам отыграли небольшое турне и записали единственный сингл 'Think It Over'. Эта одиночная пластинка появилась в продаже в конце января и по сути стала последней каплей, переполнившей огромнейшую, судя по всему, чашу терпения Uriah Неер в целом и каждого из музыкантов в частности.

Первым ушел Сломан. Следующей группой стала группа Гарри Мура, где его (Сломана) можно услышать на альбоме 'Rollin' Every Night', после чего занялся сольной карьерой и выпустил альбом 'Disappearances Can Be Deceptive'. Однако несмотря на то, что в записи пластинки принимали участие такие известные музыканты, как Пит Таушенд (The Who), Пино Палладино (Paul Young), Джоди Линскот (Eiton John) и другие, слабые композиторские данные Сломана и удивительно невнятное и откровенно слабое пение, видимо, поставили крест на карьере этого некогда подающего надежды вокалиста.

Остаток группы находился в полной неопределенности. Крису Слэйду и новичку Дечерту, похоже, все было "до лампочки", соответственно, и исчезли они тихо и незаметно. Ну и чтобы уж не вычеркивать их так же тихо и незаметно, добавим, что после отбывания учебно-трудовой практики в бригаде Uriah Неер, Грег Дечерт присоединился к некой группе Mike+The Mechanics, после чего действительно исчез из виду. Дальнейшая биография Криса Слэйда более богата. Покинув "юриков", лысоголовый барабанщик примкнул к группе Гари Хыомана, затем стучал на сольнике Дэйвида Гилмора (Pink Floyd), поиграл в пейджевском The Firm-e, после чего в '89 осел в AC/DC, в чем все мы могли лично убедиться пять лет назад на Тушинском аэродроме. Полтора года назад Крис Слэйд был вежливо попрошен Энгусом Янгом & Со., и пока его дальнейшая судьба неизвестна.

http://www.geocities.com/SunsetStrip/Palms/4515/hist7.jpg
Вернемся, однако, к весне '81-го года, когда Мик Бокс все же решается на реформирование своего детища, в чем его поддержал басист Тревор Болдер. Понимая, что сия акция только в одном единственном случае не будет обречена на провал, "последние из могикан" наносят визит... да, да — Дэйвиду Байрону, тому самому единственному человеку, способному возродить Uriah Неер со всем его былым величием и славой. Вариант, по мнению Бокса, был беспроигрышен: пластиночный контракт с Uriah Неер был все еще в силе, тогда как у Байрона дела шли далеко не лучшим образом, и Неер-реюнион был весьма неплохим выходом из сложившейся ситуации, причем для обеих сторон. Но Мик Бокс, видно, капитально растворился в черной полосе своей жизни и в очередной раз ошибся: Дэйвид Байрон ответил отказом. Тревор Болдер, недолго думая, принял предложение присоединиться к Whisbone Ash, оставив, таким образом, Мика Бокса одного-одинешенького. Это было последним ударом для основателя Uriah Неер, прошедшего вместе с группой через все радости и горести, через славу и падения. Мик Бокс слепо ударился в пьянство... "Сразу после того, как я последний раз попрощался с Тревором, я выдул две двухлитровые бутылки виски и пролежал трупом дня два, — вспоминает бедняга, — Я был полностью опустошен. Я выдернул из розетки телефонный шнур, запер все двери, зашторил окна, сидел на кухне и пил целыми днями. По утрам я просыпался с дикими головными болями, заглатывал горсть 'Alka Seltzer' и начинал по новой. В результате на третий день я не мог даже приподнять голову, чтобы проглотить таблетки! Вечером того же дня я первый раз сделал себе что-то поесть и понял, что нужно приводить себя в порядок."

Имея — не храним, потерявши — плачем... Примерно так можно описать ситуацию, возникшую после распада Uriah Неер, хотя, справедливости-то ради... Тем не менее, вплоть до начала '82-го Мик Бокс практически ежедневно испытывал атаки со стороны различных представителей звукозаписывающих фирм на предмет возобновления его музыкальной деятельности, желательно, разумеется, под именем Uriah Неер. Но удалось это только Джерри Брону, хотя, может быть, лишь благодаря все еще действующему контракту. Таким образом, зимой 1982 года Мик Бокс вновь занялся реанимацией своего несчастного ВИА. Первым, как ни странно (а может быть, все вполне логично — патриотичность, знаете ли), откликнулся Ли Кирслейк, принявший уже к этому времени участие в записи замечательной дебютной пластинки Оззи Осборна 'Bli/^ard Of 07'. Причем вернулся Кирслейк не один, а привел с собой еще басиста Боба Дейсли, также участника осборновской команды. Этот австралийский музыкант не был неизвестен Мику Боксу—-его (Дейсли) прежняя группа Widowmaker (не путать с Widowmaker Дэниила Ди Снайдера, который в то время и знать-то не знал о каком-то тяжелом роке) в свое время открывала концерты Uriah Неер во время их 'High &• Mighty — Tour'. Кроме того. Боб Дэйсли был участником таких коллективов, как Chiken Shack, Miingo Jerry, Rainbow и, как уже говорилось, группы Оззи Осборна — далеко не новичок в роке, одним словом, и к тому же очень неплохой музыкант. "Как только я узнал, что Кирслейк ушел от Оззи, я тут же позвонил ему, — рассказывает Мик Бокс. — Я понял, что это к лучшему, для меня, во всяком случае. Я знал, что он еще вернется — 18 лет вместе все же, прошли, как говорится, огонь и воду. А еще он сказал, что Дэйсли тоже свободен — неплохая ритм-секция, подумал я..."

За клавиши усадили Джона Синклейра из Lion, который также имел честь раньше сталкиваться с Uriah Неер: будучи в составе группы Heavy Metal Kids, он играл с "хипами" на одной сцене, разогревая их в '73 году в турне 'Sweet Freedom'. Но самой сложной задачей было найти вокалиста. После стольких неудач на этом поприще еще одна ошибка могла бы стать самой последней. После многочисленных прослушиваний и обсуждения возможных кандидатов, которых было почти 800 (!), остановились на некоем Пите Голби. Хотя тот голосил в такой почетной команде, как Trapeze, широкому кругу публики Голби был мало известен, ибо после расставания Trapeze с ее прежним вокалистом и, собственно, душой и сердцем группы Гленном Хьюзом интерес к сим представителям хард-рока заметно поубавился. И, возможно, поэтому Пит Голби не задумываясь принял предложение Uriah Неер, попросив, правда, немного подождать, пока Trapeze не закончат свои американские гастроли. Более подходящих кандидатур не имелось, поэтому когда Пит Голби, наконец, стал полноправным и официальным членом группы, Uriah Неер почти сразу же отправились в студию для записи нового альбома в новом, можно даже сказать — в звездном, составе — благо своего материала было достаточно практически у каждого из пятерых музыкантов группы.

http://www.geocities.com/SunsetStrip/Palms/4515/hist5.jpg
Запись начали в студии 'Ridgefarm', но, будучи недовольным первыми результатами и помня о многочисленных ошибках Uriah Неер в последние годы, Джерри Брон потребовал начать все заново в другом месте — в студии 'Ronndhouse', оставив от уже записанных песен лишь ОСНОВУ. Понимая, что в случае провала этот альбом группы автоматически может стать последним и воссоздать Uriah Неер уже не сможет никто и ничто, Мик Бокс не противился — со стороны-то виднее, к тому же такому искушенному в подобных делах человеку, как президент далеко не последней в шоу бизнесе компании.
Альбом 'Abominog' вышел в свет в апреле '82 под прежним именем Uriah Неер. Под "прежним" потому, что первоначально Джерри Брон предложил Боксу подыскать новое название для группы, мол, начать все сначала, со свежими силами и идеями. Однако после уведомления о предстоящем переименовании группы американских, австралийских, японских и европейских Неер-агенств, Брона буквально завалили ответными посланиями с настоятельными рекомендациями названия группы не менять хотя бы из коммерческих соображений. Да и сам Мик Бокс был уже настроен более решительно, чем еще пару-тройку лет назад, заявив, что данное имя само собой вызывает определенного вида ассоциации с традиционными музыкальными элементами. После нескольких последних провальных пластинок последнее ставилось под большие сомнения, однако Мик Бокс уверял всех, кого только можно, в обратном: "На этот раз Uriah Неер действительно вернется к своим корням, к той музыке и звучанию, которые, собственно, и принесли нам известность и славу. Основными компонентами классического звучания Uriah Неер был настоящий орган Hammond и мой стиль игры на гитаре. Наш последний клавишник Грег играл на CS-80, пытаясь копировать органное звучание, но это совершенно ему не удалось. Получилось очень слабо."

Альбом 'Aborninog' (название, кстати, подыскали прямо противоположное титулу предыдущего диска — обжегшись на молоке, как говорится) вышел в мае 1982 года и если уж не превзошел ожидания фэнов, то, по крайней мере, приятно удивил. До 'Demons & Wizards', 'Look At Yourself или, скажем, 'Sweet Freedom' ему было конечно же далековато, однако 110 сравнению с последними пятью-шестью пластинками 'Abominog' был просто шедевром. Во всяком случае, говорили о нем уже практически без иронии и сарказма. И несмотря на то, что почти половина нового материала принадлежала перу авторов со стороны, причем авторов более коммерческого направления музыке, типа Расса Балларда, 'Abominog' звучит вполне по-"хиповски", очень мощно и в то же время мелодично. Другими словами, Мик Бокс отчасти достиг поставленной цели. Даже такой журнал, как 'Kerrangi', назвал 'Aborninog' "наиболее зрелым и, возможно, лучшим альбомом группы за всю их карьеру", не говоря уже о главном редакторе газеты 'Sounds' Джеффе Бартоне, не являвшимся особо ярым почитателем Uriah Неер—обладая даром выражаться всегда и везде лаконично, он отреагировал на новый альбом всего одной, но довольно глубокомысленной фразой: "Это не первоапрельская шутка" и поставил пластинке высшую оценку.
Последующие британские гастроли только лишний раз подтвердили, что "кто хочет — тот добьется". Апогеем этого летнего тура стало выступление Uriah Неер "красной строкой" на фестивале Isle Of Man' в Дугласе 6 июня '82, транслировавшееся по Radio Luxembourg для потенциальной 60 миллионной аудитории. В Америке же Uriah Неер совершили прорыв благодаря синглу "That's The Way That It Is" и снятому no нему видео, которое попало на экраны только-только появившейся программы MTV. Но самой большой удачей 1982 года, конечно же, стал выход группы на огромную сцену, сооруженную близ английского городка Касл Донингтон, известную сегодня всему металлическому миру — ежегодный фестиваль 'Monsters Of Rock'! Было это 21 августа. После долгих лет застоя наши герои выступили просто блистательно, выплеснув наружу все свою накопившуюся энергию, вернув себе тем самым немало старых фэнов и приобретя новых. Успех нужно было срочно закреплять, и после еще одного мин и турне по родному Королевству Неер вернулись в студию для создания нового альбома.
Алексей Глебов, при участии Александра Кудрявина

Отредактировано Datsun (2008-07-29 20:34:37)

+1

3

окончание...
Uriah Heep “Rocking In The Shadow (часть 3)”

http://www.geocities.com/SunsetStrip/Palms/4515/goalbhp.jpg

С выходом альбома 'Head First' (Май '83) акции Uriah Неер заметно поднялись. За исключением "Lonely Nights", мягкой лиричной песни, выбранной фирмой грамзаписи для рекламного сингла, Uriah Неер представили на суд слушателей довольно жесткий хард-рок, коим и славились в сбои золотые времена. Мик Бокс, преподавший на 'Head First' гитарный урок целому поколению молодых рок-гитаристов, явно сделал курс на возвращение к своей коронной беспроигрышной формуле, показавшей, что новый стиль Uriah Неер пришелся по вкусу и прессе, и публике. Даже ярые противники группы довольно высоко оценили новый альбом. Музыкальная общественность всего мира вновь повернулась лицом к группе, на все лады превознося ее новые достижения. И мировое турне '83 только способствовало повышению "хиповского" рейтинга. Свежим и энерегичным звучанием "новых" Неер на этот раз насладились ,не только американские и европейские почитатели хард-рока, но и рокеры Австралии, Новой Зеландии, Индии, Малайзии, Индонезии, Израиля и Греции.

Везде Uriah Неер пользовались небывалым успехом. "Нас в буквальном смысле не хотят отпускать домой, - говорил в те дни Мик Бокс. Мы играем везде, куда .нас только не приглашают. Особенно классно выступать на фестивалях. В прошлом году мы играли в Донингтоне, сейчас еще на четырех английских фестивалях. Все просто потрясающе! Единственный облом - мало кто хочет работать с нами. Все помнят наши ужасные туры после 'Fallen Angel' и 'Conquest', и промоутеры просто не хотят рисковать. Да, это был, наверное, самый худший период в нашей истории. С этими альбомами мы порядочно подпортили свою репутацию. и даже самих себя. Тогда мы потеряли много своих фэнов, но, к счастью, сейчас они начинают возвращаться. Возможно, песни c 'Head First' получились более коммерческими, чем раньше, но это именно то, что помнят и ждут от нас люди. В любой случае; 'Head First' - никакая не серийная пластинка. На этом альбоме мы звучим как группа, в полном смысле этого слова. Ha 'Abominog'„e вo всяким случае, этого не было. Скажу даже больше: так мы не работали еще никогда! И это касается и Всех вместе, и каждого в отдельности. У Ли, к примеру, никогда не было такого звука - ни в раннем Неер, ни в группе Оззи. Вообще весь материал 'Head First' построен на мощном тандеме баса и барабанов Многие, правда, начали упрекать нас в коммерциализации, 'что мы все больше и больше звучим по-американски, 'Хочу сказать, что мы всегда стараемся делать только то, что доставляет дам удовольствие, а как иначе! Мы записываем очередной. альбом и живем с ним, по крайней мере, весь следующий год. Что же насчет американизированного звучания, то это как посмотреть: с одной стороны, может быть и так, с другой - нет. Песни с 'Head First', типа "Red Lights", по-моему, самые что ни на есть английские, некий Deep Purple, но с хиповскими гармониями.' А "Stay On Top*-это вообще-то вроде Билли Скуаера! Если же и есть на 'Head First' какое-то влияние американской музыки,. так это исходит исключительно от нашего продюсера Эшли Хоува. Но в любом случае никогда не бывает разговоров Типа 'О, это звучит по-американски, а это - по-английски!'; когда ты работаешь в студии, думаешь только о том, хорошо это или плохо, и только когда запись завершена, можно судить о результате".

Между тем, польстившись на более выгодное финансовое предложение Оззи Осборна, группу покидает Боб Дэйсли, на место которого почти что незаметно вернулся Тревор Болдер. "Оззи действительно предложил Бобу кругленькую сумму, и он не раздумывая согласился, - комментирует Пит Голби. - Но, честно говоря, мы особенно не расстроились, тем более, что на замену пришел Тревор. Думаю, он все-таки больше 'хип', чем Wishbone Ash, и он сам понял это." Именно поэтому легкая перемена состава практически не сказалась на деятельности Неер и, несмотря на довольно сильную конкуренцию со стороны многочисленных молодых металлических команд, возвращение Мика Бокса & Со. удалось, можно сказать, по всем статьям. Uriah Неер, казалось, уже с уверенностью могли смотреть в завтрашний день,:, однако... Как это ужи неоднократно .случалось, выбор песни для сингла стал очередным просчетом Bronze Records. Как уже говорилось, "Lonely Nights была довольно мягкой вещью и вдобавок еще чужой, что тем более удивляет такой выбор. Дело в том; что не прошло и года, как молодой исполнитель Брайан Адамс стал известен миру именно с "одинокими ночами", а бить в одну точку два раза за такой короткий промежуток времени... И несмотря на то, что Uriah Неер могли бы быть представлены более характерными для своего тогдашнего стиля композициями типа "The Other Side Of Midnight": или "Too Scared To Run", мнение музыкантов в который раз было напрочь проигнорировано. Не исключено, что такое упорство (или упрямство) Джерри Брона & Со. было связано с некоторыми финансовыми проблемами 'Bronze Records', возникшими в то время, когда Uriah Heep активно разъезжали по миру. Компания запуталась в паутине долгов и проблем с руководством, часть которых была связана и с крахом авиакомпании Брона 'Executive Express'.

[img]http://www.geocities.com/SunsetStrip/Palms/4515/mick1.jpg[img
Очень скоро стало ясно, что второй раз выехать на популярности Uriah Неер Брону вряд ли удастся, и впервые за всю свою карьеру "хипам" предоставилась возможность работать без какого-либо влияния Джерри Брона и его организации. Но и это не смогло застраховать Неер: от ошибок расставшись с 'Bronze', группа подписала контракте одним из филиалов CBS 'Portrait'. Упомянутая промашка заключалась в том, что 'Portrait' не специализировались на крупной рекламной деятельности, организаций масштабных туров и никогда не делали больших финансовых вливаний в свои проекты - являлись, так сказать, просто носителями музыкальной информации. Неизвестно, чем было навеяно это решение, но факт остается фактом - контракт-таки был подписан. И еще более непонятен был выбор продюсера для следующего альбома, большая часть материала для которого. была написана во время последних гастролей. В студию Uriah Неер вошли с откровенным мэйнстримщиком Тони Плэттом! Сие сотрудничество незамедлительно отразилось (и еще как!) на новой продукции. Альбом 'Equator', выпущенный в марте '85, был нещадно раскритикован прессой, на предмет его непростительной легковесности (по крайней мере, по сравнению с парой предыдущих дисков группы). "Не знаю, как так получилось,- говорил позже Мик Бокс, - но 'Equator' действительно подучился слишком перепродюсированным. Тони - классный парень, ничего не скажу; но для Неер он никак не подходит. Впрочем, пресса нас никогда особо не баловала вниманием. Наша музыка относится к особой категории, не пользующейся популярностью у масс-медиа. Кроме того, я чувствую, что мы подошли к самому концу определенной эры. Zeppelin, Purple, Sabbath, мы - дальше музыка уходит в несколько иное измерение. Соответственно, снижается интерес к группам типа Uriah Неер".

Тем не менее последующее британское турне - первое в Англии после гастролей '80-го - прошло довольно успешно. Неудачу с 'Equator' скрасил и очередной сингл - на этот раз действительно сильнейший номер альбома "Rockarama", к которому был также снят и рекламный видео-ролик. После же выхода второй сорокопятки, "Poor Little Rich Girl", "хипы" отправились уже в мировое турне, которому старательно препятствовали - волей-неволей, конечно. Порой доходило даже до анекдотических случаев, как, например, в Австралии. Прибыв в страну кенгуру, где было запланировано аж 30 концертов, Uriah Неер были немало удивлены фактом полного отсутствия у местного отделения CBS какой-либо информации о новом альбоме гостей! Такие вот "несостыковочки" с фирмой плюс довольно плотный гастрольный график, приводящий к усталости и стрессам, привели к тому, что после окончания тура вокалист Пит Голби объявил о своем уходе. Практически следом ушел и Джон Синклайр, вернувшийся под крылышко пожирателя летучих мышек Оззи Осборна.И как следствие - разрыв Uriah Неер контракта с 'Portrait'. В который раз группа осталась у разбитого корыта, но теперь ядро Неер - Бокс/Кирслейк/Болдер по своей прочности не уступало алмазу. Закаленная, в постоянной борьбе за выживание в мире шоу-бизнеса, эта тройка, уже будучи преисполненной оптимизма и уверенности в своих силах, не моргнув и глазом, принялись за поиски новых музыкантов. Место за клавишами занял некий Фил Лэнзон, человек, основавший группу Grand Prix и принимавший участие в записи трех их альбомов, пока в '84 из состава не вышел вокалист Робин МакАули (будущий участник Far Corporation и MSG).„ Далее Лэнзон присоединился к Sweet (концертный диск 'Live At The Marquie' с тремя студийными композициями записан именно c Лэнзоном), после чего перебрался в Sad Cafe, и турне с которыми проехался по Великобритании. В этот период Фил и познакомился Миком. Бокс принял его предложение о совместном сотрудничестве (погастролировав прежде со Sweet по Австралии).
Что же .касается вокалиста, то по ирйнйи судьбы, как и несколько лет назад, когда Питу Голби предпочли совершенно неподходящего для стилистики группы Джона Сломана, Uriah Неер вновь выбрали "не того" певца. На прослушивание был приглашен .Берни Шоу, однако место у микрофонной стойки занял некто Стефан Фонтейн, известный по своей деятельности в лос-анжелесской группе Joshua. С ним группа отправилась в трехнедельный тур по США и Канаде, который стал первым и последним для Фонтейна в составе Uriah Неер - новый вокалист лишился работы еще до возвращения в Англию. И только тогда Бокс & Со обратились за помощью к Берни Шоу... Карьеру музыканта Шоу начинал в группе Grand Prix, где он впервые появился в 1979 году, спустя несколько месяцев после своего переезда, из родной Канады на британскую землю. Через два года Берни Шоу ушел в Praying Mantis (позже группа была переименована в Stratus), которая через несколько лет приказала долго жить. И именно на последнем, прощальном концерте группы в лондонском клубе 'Marquee' Шоу заметили музыканты из Uriah Неер, тут же предложившие ему неплохую работенку. Произошло все это в 1986 году. "Я был очень польщен таким предложением" - сказал тогда Шоу, вспоминая, как в свое время играл "хиповские" каверы, будучи участником канадской группы Cold Sweat. После краха 'Bronze Records' права на весь ранний материал Uriah Црер перешли к небольшому лейблу Legacy Records' с частичным распространением по всему миру посредством 'Castle Cornunications', и вполне логично, что новый контракт группа заключила именно с Legacy. Кроме того, памятуя о прежних ошибках, "хипы" для начала решили дать возможность новому составу хорошенько сыграться, притереться друг к другу. А у настоящих рокеров путь здесь только один: пройти через огонь, воду и медные трубы гастрольной жизни.

Таким образом, в конце '86 Uriah Неер вновь отправились в длинную дорогу, предварительно выпустив концертный альбом 'Live in Europe 1979' (!) - для сравнения, что ли? Впрочем, у нового состава группы было чем блестнуть. Одним из самых примечательных моментов этого тура стал факт тотального проникновения Неер за так называемый "Железный занавес" и, в частности, в "великий могучий Советский Союз". Было это в самом конце 1987 года. Как известно (и очень хорошо), коллективам, имеющим мало-мальское отношение к тяжелому року до сего момента вход на территорию СССР был строго запрещен, однако на заре гласности и перестройки Советы смилостивились, и Uriah Неер стали первой западной рок-группой, выступив в стране "Столичной водки". "Мы действительно очень ждем этих концертов, - сказал Берни Шоу перед самым отбытием на российскую землю, - и очень горды тем, что Uriah Неер - первая группа, выступающая здесь. Это будет супершоу и могу пообещать, что ни один не уйдет домой разочарованным."

http://www.geocities.com/SunsetStrip/Palms/4515/lee1.jpg
Исторические концерты в Москве, где в течение 10 вечеров группа собирала по 180 000 человек (по рассказам Берни Шоу, "прием Uriah Неер напоминал нам времена битломании!"), были не только своеобразным достижением для Неер, но и стали большим прорывом; для рока в целом, открыв дорогу таким западным звездам, как В1аск Sabbath, Pink Ffoyd., Scorpions, Status Quo, Оззи Осборн, Motley Сrue, Bon Jovi и другим. "Мы очень хорощо сознавали, что являемся посланниками запада" - сказал в одном из первых интервью после Москвы Мик Бокс. "Мы определенно пустили пробный шар, ведь было неизвестно, как отреагируют в России на нас, а мы в данной ситуации являлись неким олицетворением западной рок-музыки вообще." Но лидер Uriah Неер напрасно беспокоился: шар попал точно в лузу! Практически все зарубежные (относительно СССР) средства массовой информации проявили большой интерес к концертам Uriah Неер в "самой загадочной стране мира", а вскоре вышедший альбом 'Live In Moscow' лишний ' раз доказал общественности, что эту группу ой, как рано хоронить! "Это было просто потрясающе! - вспоминает Москву барабанщик Ли Кирслейк,--Мы несколько лет мечтали попасть в Россию, как и наш промоутер в Восточной Европе Ласло. Благодаря ему мы выступали в Венгрии, Югославии, Чехословакии, Болгарии, но СССР для нас всегда был недосягаемой страной. Ласло каждый год пытался пробить хоть один концерт в России, но все безуспешно. И вот, наконец, свершилось! Горбачев открыл двери, мы сделали историю!" "Как нас принимали! -продолжает Верни Шоу. - Каждый вечер мы: жали сотни рук, давали десятый интервью, пресс-конференции длились по два часа!
Первая же встреча с родной, британской публикой состоялась лишь летом 88 на фестивале в Ридинге, где Uriah Неер были представлены в качестве "особых гостей". Это было первое выступление группы в Англии за последние три года. На высокие места в хит-парадах группа по-прежнему не попадала (да уже и давно не рассчитывала), но на публике "светилась капитально. Тем не менее срочно требовалось бон лее веское доказательство очередного возрождения Uriah Неер, что было. представлено в виде нового альбома группы 'Raging Silence', увидевшего свет весной 1989 года. Новый диск стал одной из самых удачных работ группы за последние 10-15 лет. Наиболее яркой чертой 'Raging Silence' явилась его свежесть и актуальность. Даже в новом составе, Uriah Неер остались верны своим идеалам и традициям, органично сочетая свои коронные "фишки" с новыми, современными элементами. Все десять песен альбома пронизаны духом конца '80-х, превращая стариков-ветеранов снова в молодых и почти беспечных музыкайтов, чему в немалой степени способствовал Берни Шоу, привнесший в Uriah Неер новую, свежую струю. "В общем-то, это не достижение, - говорит Шоу о своих коллегах. - Я никогда еще раньше так не работал. Им удалось столько из Меня вытянуть, что я даже не мог представить себе, что имею такой потенциал!" "Просто все основывается на поиске новых путей по достижению какой-то цели, - объясняет Мик Бокс - С каждым годом это становится все труднее и труднее, и за это нужно, бороться. И то, что с каждым альбомом у тебя появляются новые поклонники - лучшее вознаграждение. Несомненно, для кого-то 'Raging Silence' станет первым услышанным альбомом Uriah Неер, а затем они откроют для себя множество других наших дисков, узнают, что у Неер есть целая история!'

Впрочем, еще до выхода альбома Мик Бокс говорил, что его не покидает ощущение, что в этом составе группа существует намного дольше, чем два года... "Вообще, мне кажется, что этот состав Uriah Неер наиболее стабильный, - объяснял хиповский старожил. - Всё дело в том, что мы с Тревором и Ли работаем уже много лет - с первым я играю 12 лет, со вторым - 15, а Берни с Филом знают друг друга еще со времен Grand Prix. Перед гастрольным броском в Европу Uriah Ueep дали ряд разогревающих концертов, один из которых в лондонской 'Astoria' - был заснят и выпущен в виде видеофильма 'Raging Through The Silence'. Последовало также и возвращение в Советский Союз - на этот раз "хипы" порадовали 100 000 ленинградских почитателей группы. Кроме того, Uriah Неер 'посетили Эстонию, после чего отправились в очередной раз покорять сердца и (д)уши своих старых и новых фэнов аж в 38 странах мира. В этот период было записано еще одно выступление, ставшее частью телепрограммы "Bed Rock", а также выпущенное как Home-video "Live Legends". Сей фильм был выпущен к 90 году вместе с тройным CD 'Two Decades In Rock' как подарок фэнам к 20-летию группы (был выпущен и саундтрэк этого концерта под названием 'Still Eavy, Still Proud').

http://www.geocities.com/SunsetStrip/Palms/4515/trev1.jpg
Несомненно, второй юбилей был встречен намного лучше первого.
Еще во время турне Uriah Неер начали работу над новым альбомом, однако из-за последующих северно- и южноамериканских гастролей, .а также ряда фестивальных выступлений студия некоторое время откладывалась. Наконец, в конце 1990 года "хипы" приступили к записи новых песен, продюсером которых стал Тревор Болдер. Альбом 'Different World', вышедший в феврале 91, был приият прессой и фэнами неоднозначно. Единое мнение было лишь относительно Тревора Болдера, которому неоднократно советовали оставаться в роли продюсера и впредь. Впрочем, большинство рецензий на 'Different World' заканчивались весьма оптимистичными фразами типа: "очень сильный альбом с пенями очень высокого качества, с безупречными аранжировками и по-хиповски притягательный". Как обычно, с выходом нового альбома совпало начало очередного турне. На этот раз гастроли начались в Британии и стали самым большим английским туром Неер со времен 'Equator Tour' семью годами раньше. 'И как это уже не раз бывало в истории Uriah Нeep вследствие ужасной рекламы и плохой организации гастролей альбом 'Different World' несколько затерялся в массе других рок-релизов года.
В тот период Мик Бокс неоднократно признавал, что, начиная с этого альбома, музыка группы стала в большой мере подвержена влиянию таких нежелательных факторов, как вмешательство звукозаписывающей компании и упрямство менеджмента. В результате, как и следовало ожидать, сотрудничество с, 'Legacy Records' было закончено. "Нам надоели подобные выходки со стороны нашей фирмы, - объяснял ситуацию Мик Бокс. - Во время турне мы не хотели даже разговаривать с нашим гастрольным менеджером - одним из сотрудников 'Legacy'. Вся эта игра называется музыкальным бизнесом, но этим должны заниматься профессионалы! Да, было время, когда этим занимались мы сами - это был настоящий кошмар! Эти бесконечные переговоры, причем один из партнеров совершеннно не имеет понятия, чем занимается другой... Сейчас мы снова перешли к небольшой компаний, которая не вмешивается в наши дела, в нашу музыку; сейчас все так, как это было вначале '70-х, когда маленькие фирмы грамзаписи заключали с группой договор на 6-7 альбомов и росли вместе с музыкантами. Это предоставляло больше свободы творчества, возможность экспериментировать." По окончании турне, в августе '92, Uriah Неер вернулись в студию для записи пяти новых вещей, необходимых для получения нового контракта. Не раз обжегшаяся на молоке группа уже не ставила перед собой какие-либо коммерческие цели - все, что было нужно Uriah Неер, так это фирма, действительно поддерживающая музыкантов везде и во всем. Такой компанией оказалась немецкая фирма 'СВН Records'.

В 1995 году Uriah^Heepi выпустили свой 19-й по счету альбом 'Sea Of Light', признаный одной из лучших пластинок группы со времен 'Demons & Wizards' и 'Magician's Birthday'..Особенно музыкальная пресса расхваливала "Time Of Revelations", провозя параллели с великими творениями оылых дней Неер. Однако вместо традиционного тура группа взяла небольшой отпуск, посвятив его семейным делам и приведению в порядок своих финансовых .дел. Была создана фирма 'Red Steel Music', занявшаяся переизданием ранних работ Uriah Неер. В марте '96 началось очередное мировое турне Неер (в ходе тура группа в очередной раз посетила Россию, дав щесть концертов в Москве, С. Петербурге, Самаре и Перми), одно из первых выступлений которого было запечатлено на живом альбоме 'Spellbinder' (там же была представлена одна совершенно новая композиция "Sail The River"). Почти одновременно с этой пластинкой был выпущен бокс с четырмя CD и довольно объемным буклетом под названивм 'A Time Of Revelation', приуроченый к 25-летнему юбилею Uriah Heep. B Германии Неер были награждены призом "Golden Lion" за солидный вклад в развитии рок-музыки.

А чем занимаются бывшие участники этой легенды, без которых Uriah Неер, может быть, никогда и не достигли бы такого статуса? Джон Веттон занимается возрождением своего старого проекта U.K., причем вместе со знаменитым Робертом Фриппом. Один из первых баси-стов группы и соавтор 'The wizard' Марк Кларк присоединился к одной из супергрупп прошлого десятилетия Mountain, летом '96 выпустившей довольно удачный альбом 'Man's World', Кен Хенсли, интересующий фэнов, пожалуй, больше всего, снова в бою - легендарный клавишник Неер основал свою группу Visible Faith, провел е ней весьма успешное турне, и в данный момент работает над дебютным альбомом. Хенсли заключил контракт с 'Sparrow Records', где в самое ближайшее время и должен выйти альбом. Однако былые подвиги и слава Uriah Нееp до сих пор не дают Хенсли покоя. В конце прошлого года им было написано открытое письмо к своему знаменитому детищу с предложением записать альбом с "оставшимися в живых оригинальными участниками Uriah Неер". Но Мик Бокс и Тревор Болдер предложение это отклонили.

Из последних новостей: с 18 февраля группа Uriah Неер закончили свой очередной российский тур по регионам Сибири и Дальнего Востока и планирует заняться записью нового альбома, матери„ал для которого был написан еще летом. История Uriah Неер - это действительно история, полная взлетов и падений, удач и потерь. Несмотря на множество ссор с фортуной и ударов судьбы, Неер провели немало счастливых деньков и то, что счастливые времена не закончились, является неоспоримым фактом, так что удачи им!

Александр Кудрявин, при участии Алексея Глебова

Студийные альбомы
Very 'eavy… Very 'umble — 1970
Salisbury — 1971
Look at Yourself — 1971
Demons & Wizards — 1972
The Magician's Birthday — 1972
Sweet Freedom — 1973
Wonderworld — 1974
Return To Fantasy — 1975
High & Mighty — 1976
Firefly — 1977
Innocent Victim — 1977
Fallen Angel — 1978
Conquest — 1980
Abominog — 1982
Head First — 1983
Equator — 1985
Raging Silence — 1989
Different World — 1991
Sea Of Light — 1995
Sonic Origami — 1998
Wake the Sleeper — 2008

+1

4

21 ноября 2007 года Мик Бокс заявил, что в ходе грядущих концертов в Финляндии, Швеции, Швейцарии, Германии и Дании Uriah Heep исполнят несколько композиций с ещё не вышедшего альбома "Wake the Sleeper", релиз которого запланирован на 2 Июня 2008 года.
По словам гитариста, так группа хочет поблагодарить всех поклонников за веру и поддержку на протяжении стольких лет.
Изначально выход долгожданного альбома планировлся в сентябре 2007, но был отложен из-за слияния студий Sanctuary и Universal. Ранее представители студии и группы заявляли, что до официального релиза альбома, материал исполняться не будет.
Известие просто убило фанатов группы, и, уступая их напору, группа приняла решение всё же исполнить новый материал.

Новиночки в телефоном формате -
Tears of the World
Overload
Shadow



2 клипа с участием, Дэвида Байрона:

Uriah Heep - Return To Fantasy
Uriah Heep - Easy Livin'

- Все песни, Абажаю! =)))))

Отредактировано Datsun (2008-07-30 14:03:42)

+1

5

А моя любимая песня у них вот эта:

Uriah Heep - Lady in Black

0

6

Самая обалденная их песня:

July Morning

0

7

http://s49.radikal.ru/i126/0808/91/a6baa0a2ad32.jpg

Знаменитые рокеры старшего поколения Uriah Heep в начале июня порадовали поклонников своим очередным студийным диском, первым за девять лет молчания. Пластинка получила название Wake the Sleeper и вышла в свет 2-го июня на подразделении Universal Music Sanctuary Records. Напомним, что в последний раз музыканты Uriah Heep баловали публику новым материалом еще в 1999-м году, когда вышел Sonic Origami. По признанию гитариста коллектива Мика Бокса, который на сегодняшний день является единственным оригинальным участником Uriah Heep, задержка выпуска нового альбома связана с тем, что группа долго не могла подписать контракта ни с каким из лэйблов, а отправиться в самостоятельное плавание музыканты не решались. В декабре 2006-го группу по причине нездоровья вынужден был покинуть барабанщик Ли Керслейк, на место которого был принят Рассел Гиллбрук. Продюссированием новой работы занимался Майк Паксман. Весь материал для пластинки был записан в Великобритании в городе Линкольншир, где музыканты сняли помещение местной церкви для осуществления задуманного. Что касается музыкального направления, то Uriah Heep не поменяли свою арт-роковую концепцию, но на сей раз сделали основной упор именно на ее рок-н-ролльную составляющую. "Новый альбом напоминает скорее о временах Look At Yorself, чем о Fallen Angel," - признался Бокс.

Трек-лист Wake the Sleeper

01. "Wake the Sleeper" (Box/Lanzon) - 3:33
02. "Overload" (Box/Lanzon) - 5:58
03. "Tears of the World" (Box/Lanzon) - 4:45
04. "Light of a Thousand Stars" (Box/Lanzon) - 3:57
05. "Heaven's Rain" (Box/Lanzon) - 4:16
06. "Book of Lies" (Box/Lanzon) - 4:05
07. "What Kind of God" (Box/Lanzon) - 6:37
08. "Ghost of the Ocean" (Box/Lanzon) - 3:22
09. "Angels Walk With You" (Bolder) - 5:24
10. "Shadow" (Lanzon) - 3:35
11. "War Child" (Bolder/Gallagher) - 5:07

0

8

Ken Hensley & Jorn Lande - We're on our way Молочина, Кен)))))) :love:

0

9

The Hanging Tree (Uriah Heep)

Seven Stars (Uriah Heep) 
Всё, не могу жить без Юрайи =)))

Pilgrim (Uriah Heep)  - :love:

0

10

Uriah Heep выпускают свой 23-й альбом
http://s16.radikal.ru/i190/1102/bd/0bf6269dec27.jpg

Британская хард-роковая группа Uriah Heep завершила запись нового студийного альбома.

Как сообщает Blabbermouth.net, пластинка, которая станет уже 23-й в дискографии коллектива, получила название "Into The Wild". Диск будет выпущен лейблом Frontiers Records 15 апреля в Европе и 3 мая в Северной Америке.

На пластинку "Into The Wild" попадут 11 треков. Продюсером диска выступил Майк Пэксмен, работавший со Status Quo и Asia. Запись альбома проходила в студии Liscombe Park Studios в английском графстве Бакингемшир сразу после окончания гастрольного тура в честь 40-летия Uriah Heep.

Треклист альбома "Into The Wild":
Nail On The Head
I Can See You
Into The Wild
Money Talk
Trail Of Diamonds
Lost
Believe
Southern Star
I'm Ready
T-bird Angel
Kiss Of Freedom

0


Вы здесь » Songs & Films » Легенды и монстры рока » Uriah Heep